PARA NUESTRO TRABAJO DE FIN DE SEMANA NOS ENCONTREMOS:
UNIVERSIDAD DEL VALLE
EDIFICIO 381
SALÓN: 1013
HORA DE ENCUENTRO: 8:00 A.M.
FAVOR EL GRUPO QUE VA ARRANCAR CON LA JORNADA DE TALLERES LLEGAR TEMPRANO.
viernes, 30 de noviembre de 2007
jueves, 22 de noviembre de 2007
REGLAS DE JUEGO DEL TRABAJO PARA LOS DÍAS 1 Y 2 DE DICIEMBRE
REGLAS DE JUEGO PARA LA SALIDA DE CAMPO 1 Y 2 DE DICIEMBRE O CLASES DE CIERRE DE SEMESTRE.
Reconstrucción de nuestros acuerdos:
1. En la primera jornada del semestre en el mes de agosto, acordamos que las fechas para nuestra salida de trabajo fueran el día 1 y 2 de diciembre.
2. Con el grupo se discutió la posibilidad de solicitar apoyo económico a Bienestar Universitario. De esto tuve una información de parte Alba Lucía con la cual acordamos que elaboraría el borrador de carta y yo haría los trámites de impresión en papel membreteado para su envío. Para esto se entregó también listado de estudiantes matriculados. Desconozco qué pasó con este trámite.
3. Avanzado el semestre, hacia la inquietud de algunos estudiantes por definir la salida acordamos que se haría el pago en dos cuotas: 1) el 30 de octubre, 2)el 30 de noviembre
4. En la clase del 29 de octubre me reuní con los coordinadores de los grupos de trabajo. Con ellos acordamos recoger la cuota en el transcurso de esos días y entregar la primera cuota el 19 de noviembre.
5. El monto de dinero que hemos manejado y sobre el cual seguiremos trabajando es de $50.000
6. En la última clase que tuvimos las siguientes personas se comprometieron a entregar cotizaciones de posibles sitios: Adriana (1 sitio), Elizabeth (2 sitios), Emilce (1 sitio). Estas cotizaciones se acordaron entregar vía mail el día miércoles 21 de noviembre.
7. Hasta el momento sólo he recibido respuesta de la cotización de Emilce. Y sobre ésta estamos trabajando.
8. Estas son las personas que han entregado la cuota:
# NOMBRES Y APELLIDOS VALOR
1 MARIA ALEJANDRA MEJÍA 30.000
2 MARCELA GARCÍA 35.000
3 MARCELA GALEANO 25.000
4 ANDRES TRIVIÑO 25.000
5 NATALIA LEYVA 20.000
6 LUIS CARLOS 50.000
7 JHON LEYDER VILLA 25.000
8 LUIS FERNANDO 25.000
9 BEATRIZ TORO 25.000
10 SERGIO ESQUIVEL 25.000
11 HIDOLFO RIZZO 25.000
12 LEANDRA OSPINA 25.000
13 EDWIN YAÑEZ 25.000
14 KATHY MORALES 25.000
TOTAL 385.000
Les solicito tener en cuenta al grupo lo siguiente:
1. Para reservar un hospedaje con alimentación nos solicitan un avance del 50% inmediatamente y para el viernes 30 de noviembre el pago total del evento.
2. Estamos a menos de 10 días para la actividad y ni siquiera se ha logrado recoger el 50 % del evento.
3. La salida académica tiene tres fines importantes: 1) Recuperar las clases perdidas por los lunes festivos. 2) Presentar los talleres finales de curso. 3) Promover y brindar un espacio alternativo de re-conocimiento entre estudiantes.
4. Frente al incumplimiento de la entrega de la primera cuota por distintos motivos personales considero importante que:
a. El lunes se defina el sitio de la salida siempre y cuando ese mismo lunes se complete la entrega de dineros por parte de los estudiantes. Si 27 estudiantes (ni un estudiante más ni un estudiante menos) no han entregado en ese día la cuota de ($25.000 ni un peso más ni un peso menos). Se cancela la salida. Más no las actividades del 1 y 2 de cierre de curso. Aquí solicito la colaboración el lunes para que cada coordinador brinde un informe.
b. En el caso anterior (que se cancele la salida) trabajaremos en la Universidad del Valle esos dos días en el siguiente horario: Sábado 1 de diciembre, de 8-1 p.m y de 2-6p.m. Domingo 2 de diciembre, de 8-12m y de 2-6p.m.
5. En caso de que se complete la entrega de dinero por parte de 27 estudiantes, se procederá a seleccionar la cotización más favorable. Hay que pensar en que las cotizaciones deben incluir el transporte. Las personas (sólo pueden ser 4 personas) que no entreguen el dinero el próximo lunes si quieren asistir a la salida tendrán que hacer los trámites de manera individual. Teniendo en cuenta que de manera individual la tarifa se incrementa.
REGLAS DE JUEGO PARA EL TRABAJO DEL 1 Y 2 DE DICIEMBRE:
1. Si hay salida de campo la hora de encuentro serán las 6:30 a.m. en el lugar en el que acordemos.
2. Si no hay salida de campo nos encontraremos en la universidad del Valle a las 7 y 45 a.m. en el salón de clase asignado.
3. El porcentaje en juego de la evaluación total del curso corresponde al 35%
4. Esta evaluación tendrá los siguientes ítems:
a. Nota de proceso (asesorías, recolección de materiales, etc)
b. Nota de asistencia a cada uno de los talleres que realizarán sus compañeros entre el 1 y 2 de diciembre, la asistencia a las telenovelas de los compañeros y la asistencia a los talleres de evaluación.
c. Presentación Práctica
d. Informe escrito
e. Presentación de la Telenovela
5. Para el momento de iniciar el taller el grupo debe entregar por escrito al docente el punto número dos de las pautas entregadas para el trabajo final.
6. El grupo tendrá una hora para ejecutar su taller (al cumplir el tiempo se cortará el taller sino se ha terminado) y 30 minutos para la evaluación colectiva.
7. El orden de las exposiciones será el que se entregó en la guía de trabajo final. No se aceptan trueques, cambios. Este orden tiene una lógica.
8. Cronograma de Trabajo: Salida de Campo
Día 1:
a. Taller Inicial: Cuerpo y emociones. Dirige: Armando Henao (Duración 2 horas)
b. Taller 1 estudiantes
c. Taller 2 estudiantes
d. Almuerzo
e. Taller 3 estudiantes
f. Taller 4 estudiantes
g. Refrigerio
h. Taller 5 estudiantes:
i. Cena
j. Fogata
Día 2:
a. Desayuno
b. Ensayo de Telenovelas
c. Presentación de Telenovelas
d. Almuerzo
e. Evaluación de la jornada
f. Evaluación del Curso
g. Cierre
9. Cronograma de Trabajo: En la Universidad del Valle (sino hay salida):
Día 1:
a. Taller 1 estudiantes
b. Taller 2 estudiantes
c. Taller 3 estudiantes
d. Almuerzo
e. Taller 4 estudiantes
f. Taller 5 estudiantes
Día 2:
a. Ensayo de telenovelas
b. Presentación de Telenovelas
c. Almuerzo
d. Evaluación de las 2 jornadas
e. Evaluación del curso
f. Cierre.
10. Sobre las Asesorías:
a. Para las asesorías di unos horarios. Siguiendo con esos horarios el horario y fecha para la semana del 26 al 30 de noviembre es:
i. Miércoles 28 de 4-5 p.m. (1 hora de trabajo con un grupo)
ii. Miércoles 28 de 5-6 p.m. (1 hora de trabajo con un grupo)
Nota: Es el único horario que tengo para esa semana. Es importante que soliciten cita lo más pronto posible al correo electrónico del curso. Se reservará el cupo en el orden de inscripción.
11. Lamento informar que después de meditar con calma y respirar profundo, considero que la única alternativa para este trabajo final es NO HACER NINGÚN TIPO DE NEGOCIACIÓN DE MANERA INDIVIDUAL. Las fechas estipuladas fueron un acuerdo colectivo y considero que es mi obligación velar porque se mantenga. Las decisiones que al respecto tomen deben ser ya de carácter individual sin afectar este acuerdo. Es doloroso, molesto. Pero no veo otra alternativa pensando en que exista cierto nivel de equidad entre tod@s los estudiantes. Tampoco hay trabajos recuperatorios de este trabajo final ni nada que se le parezca. Evítese por favor un NO ROTUNDO ante cualquier tipo de negociación individual y a mí evíteme por favor la molestia de tener que hacerlo y ver malas caras.
miércoles, 21 de noviembre de 2007
NOTAS Y ESTRUCTURA DEL SEGUNDO DIARIO DE CLASE
UNIVERSIDAD DEL VALLE
INSTITUTO DE EDUCACIÓN Y PEDAGOGÍA
PROGRAMA DE RECREACIÓN
CURSO: JUEGOS DRAMÁTICOS Y TEATRO
ALGUNAS NOTAS A PARTIR DE LA ENTREGA DE LOS DIARIOS DE CLASE.
1. Empecemos por la entrada. Es importante que la segunda entrega le brinde la oportunidad al lector de entender el contexto en el cual se ha elaborado el documento. La mayoría de los documentos revisados arrancaban en “frío”. Tal vez suponiendo que el lector sería el docente y entendería fácilmente. Esto no hay que suponerlo. El texto debe permitirle a cualquier lector desprevenido entender desde el principio el por qué de lo que se escribe y el para qué de lo que se escribe. La entrada puede ser creativa, dramática, intimista, allí entra a jugar el estilo de cada quien.
2. No mezclar. Algunos documentos mezclaron todo a la vez y esto dificulta la lectura. Dentro de la ficha intentaron hacer análisis, narrar, hacer observaciones. Esto genera que el texto se presente de manera desorganizada.
3. Aunque no se acuda a clase se elabora la ficha respectiva de las técnicas trabajadas en esa clase. No es posible hacer la reflexión de la vivencia porque no se hizo. Algunos estudiantes optaron por hacer la ficha y reflexionar conceptualmente e imaginar las posibles situaciones que podrían haber pasado si hubiera realizado los ejercicios, esto es válido e interesante, pero no es de carácter obligatorio.
4. Las fichas se deben realizar de manera personal. No vale darse copia de las fichas.
5. Evitar el rebusque de términos. Esto tiene que ver con frases que suenan impactantes pero que al revisarlas cuidadosamente carecen de comprensión y contenido; y que por el contrario le restan claridad al documento.
6. Ojo piojo con los manejos de plural/singular, de pasado/presente.
7. No se trata de contar paso por paso dentro de la reflexión cómo se hizo la técnica, sino de remitirse a los aspectos significativos de ésta; tanto porque le representó mucho o porque le pareció vacía, sin sentido.
8. Fijar y usar un solo término para mencionar un mismo aspecto durante todo el texto. Por ejemplo: en uno de los documentos se usaba indiscriminadamente, docente, pedagogo, formador, facilitador, dinamizador.
9. Es importante tener siempre en cuenta que este curso no pretende formar actores por tal razón, no se califica ritmo, coordinación, destreza en la improvisación sino el proceso que usted va teniendo, que va descubriendo y van descubriendo en cada uno y cada una.
10. El curso ha ido dando pequeños tips sobre elementos de apreciación teatral. Elementos como la voz, la fotografía, las imágenes que se pueden construir, el equilibrio en la escena. Muy pocos trabajos mostraron un esfuerzo por mostrar estos aspectos o por indagar otros que le estuvieran inquietando.
11. Una recomendación clave que intentaremos tener en cuenta para lo que falta del curso es la posibilidad de dar un tiempo para anotar los nombres de las técnicas y su descripción para la redacción de la ficha.
12. Se aspira que los estudiantes conforme avancen en su formación profesional sean capaces de jugar y reflexionar desde lo vivencial y lo conceptual. Sin embargo, muchos trabajos se quedaron en la mera anécdota y no fueron capaces de situar esa anécdota en un campo de reflexión conceptual.
13. Es importante recordar que este curso es en su mayoría es práctico por tanto es responsabilidad del estudiante poner a jugar su acumulado teórico y conceptual en la escritura de este documento.
14. Ojo con las palabras y frases de cajón: “Debemos” “Todos podemos”. Al final estas palabras se quedan en la mera idealización y no dejan ver la complejidad de realización de eso que proponemos como un “debemos”, “Todos podemos”.
15. Es importante que tengan en cuenta que los trabajos se están revisando desde tres lugares: Nivel de Análisis (NA), Nivel de Redacción (NR), Fichas (F). Para la segunda entrega se hará un trabajo de revisión mucho más exigente de cada uno de estos aspectos.
16. A continuación presentaré una estructura del trabajo a entregar, usted puede jugar con las formas y los estilos, para ello puse en el blog algunos ejemplos de cómo sus compañeros intentaron resolver los requerimientos en el primer documento, chévere si los pueden revisar.
ESTRUCTURA:
1. Entrada al documento.
2. Reflexiones en torno a la vivencia (interpersonal/conceptual).
a. En este sentido se aspira que el estudiante seleccione (no que enliste) los aspectos más relevantes en su experiencia durante las clases y los pase de la vivencia, de la anécdota, del detalle a una reflexión conceptual que le permita interpretar eso QUE LES PASA EN EL CURSO. Se puede remitir a las fichas para no entrar en detalles de la descripción de la técnica por ejemplo: “En la actividad del Combate (Ver ficha#2) pude deshaogar muchas emociones, porque soy una persona muy violenta”……Desde este aspecto y como lo sostienen algunas teorías del Psicoanálisis (poner autores, citas, etc) el arte y el juego dramático brindan al recreando un posibilidad de externalizar y sublimar sus emociones……
b. También interesa que se puedan describir situaciones y experiencias en su proceso de trabajo durante las técnicas con relación a sus compañeros y con relación al docente (recreador).
3. Reflexiones en torno a lo metodológico y la apreciación teatral/conceptual.
a. Lo metodológico. Se aspira que estas reflexiones estén encaminadas a pensar el cómo se realizaron las técnicas y hacer aportes para una mejor aplicación con los recreandos.
b. La apreciación teatral. Aquí caben todas las reflexiones sobre aspectos técnicos y teóricos del teatro: sobre el escenario, sobre la actuación, sobre la historia del teatro, sobre las luces, sobre la improvisación, etc.
En este tercer punto también se aspira que el estudiante de cuenta de su acumulado teórico y conceptual como también de cuenta si ha iniciado un proceso de investigación en el campo del teatro a partir de este curso.
4. Sobre las fichas: Las fichas deben ser lo más “limpias” posibles, es decir, se trata de elaborar unas fichas con las cuales otro recreador al leerlas pueda ejecutar las técnicas. En ese sentido la ficha lleva los aspectos claves recomendados en la guía inicial para los diarios de clase...Recomiendo para esta segunda entrega que vayan insertas en el documento al final…Para dar más orden.
5. La salida. Al igual que se entra en el documento por medio de una presentación, de un recuento, es importante que se busque una manera de salir del documento. Algunas personas intentan hacer una síntesis de lo escrito, otros intentan retomar un aspecto clave del documento. Yo recomendaría que este cierre esté ligado a pensar los siguientes aspectos:
a. Los juegos dramáticos y el teatro como herramienta pedagógica para los recreadores.
b. Aportes y significados que al escribir el documento descubre que el curso le ha brindado como profesional y como persona.
c. Otros que considere necesarios.
¡BUEN ÁNIMO Y PULSO!
ACTIVIDADES Y REGLAS DE JUEGO PARA LA CLASE DEL LUNES 26 DE NOVIEMBRE
ROPA CÓMODA (OBLIGATORIO)
EL JUEGO DE PELOTAS SOLICITADO DESDE PRINCIPIO DE SEMESTRE (OBLIGATORIO E INDIVIDUAL)
CREMA DE MASAJES (OBLIGATORIO E INDIVIDUAL)
TOALLA DE MANOS (OBLIGATORIO E INDIVIDUAL)
TOALLA, ALMOHADA, COBIJA, COLCHONETA SI LE GENERA INCOMODIDAD ACOSTARSE EN EL SUELO (ESTO ES OPCIONAL NO OBLIGATORIO)
SE RECOGERÁ EN ESTE DÍA LA SEGUNDA ENTREGA DEL DIARIO DE CLASE.(OBLIGATORIO)
REGLAS DE JUEGO:
-INICIAREMOS CLASE A LAS 6 P.M.
-LOS PRIMEROS CUARENTA Y CINCO MINUTOS SERÁN DE TRABAJO CORPORAL, CALENTAMIENTO
-UNA VEZ INICIADO EL TRABAJO DE RELAJACIÓN NINGÚN ESTUDIANTE PUEDE INGRESAR A LA CLASE
-LOS MATERIALES SOLICITADOS SON DE CARÁCTER PERSONAL,INDIVIDUAL E INTRASFERIBLES.
-EL ESTUDIANTE QUE NO TRAIGA ALGUNO DE LOS IMPLEMENTOS NO PARTICIPA DE LA ACTIVIDAD Y NO PUEDE ESTAR EN CLASE...
ALGUNAS ACLARACIONES PARA LA CLASE:
Pregunta Estudiante: ¿Si se me queda alguno de los implementos, puedo hablar con usted a solas para que llegemos a un acuerdo y pueda estar en la clase?
Respuesta: No
Comenta Estudiante 2: Me parece un poco escolar su propuesta y un poco injusta yo trabajé desde las 4 de la mañana hasta hace una hora no alcancé a llegar a mi casa y por tal motivo no pude traer los implementos. ¿Por qué no llegamos a un acuerdo?
Respuesta: No. Esto ya se ha discutido ampliamente en clase. La respuesta es No.
Comenta estudiante: Yo no vine a la clase pasada y nadie me supo decir qué había que traer para hoy...Profesor comprenda mi situación....
Respuesta: No. Para eso está este espacio y la comunicación directa con el docente. No se negocia esto no se discute.
Comenta estudiante: Yo creo que esto lo deberíamos hablar, considero que usted está siendo autoritario y nosotros no estamos dispuestos a eso....
Respuesta: Si el grupo está de acuerdo en hablar. Se puede hacer. Se da la clase por terminada, el docente se retirará y dejará el espacio para que los estudiantes hablen y lleguen a acuerdos....De mi parte hay ya un agotamiento y simplemente me dedicaré a dictar la clase en las condiciones que se concertaron desde el inicio de semestre.
Estudiante: Tampoco es pa tanto.
Respuesta: Si es pa tanto, una cosa es argumentar, debatir y otra cosa es irrespetar al otro cuando se es incapaz de reflexionar sobre su proceso como estudiante y sobre el tipo y nivel de argumentos que se construye frente a la clase.
EL JUEGO DE PELOTAS SOLICITADO DESDE PRINCIPIO DE SEMESTRE (OBLIGATORIO E INDIVIDUAL)
CREMA DE MASAJES (OBLIGATORIO E INDIVIDUAL)
TOALLA DE MANOS (OBLIGATORIO E INDIVIDUAL)
TOALLA, ALMOHADA, COBIJA, COLCHONETA SI LE GENERA INCOMODIDAD ACOSTARSE EN EL SUELO (ESTO ES OPCIONAL NO OBLIGATORIO)
SE RECOGERÁ EN ESTE DÍA LA SEGUNDA ENTREGA DEL DIARIO DE CLASE.(OBLIGATORIO)
REGLAS DE JUEGO:
-INICIAREMOS CLASE A LAS 6 P.M.
-LOS PRIMEROS CUARENTA Y CINCO MINUTOS SERÁN DE TRABAJO CORPORAL, CALENTAMIENTO
-UNA VEZ INICIADO EL TRABAJO DE RELAJACIÓN NINGÚN ESTUDIANTE PUEDE INGRESAR A LA CLASE
-LOS MATERIALES SOLICITADOS SON DE CARÁCTER PERSONAL,INDIVIDUAL E INTRASFERIBLES.
-EL ESTUDIANTE QUE NO TRAIGA ALGUNO DE LOS IMPLEMENTOS NO PARTICIPA DE LA ACTIVIDAD Y NO PUEDE ESTAR EN CLASE...
ALGUNAS ACLARACIONES PARA LA CLASE:
Pregunta Estudiante: ¿Si se me queda alguno de los implementos, puedo hablar con usted a solas para que llegemos a un acuerdo y pueda estar en la clase?
Respuesta: No
Comenta Estudiante 2: Me parece un poco escolar su propuesta y un poco injusta yo trabajé desde las 4 de la mañana hasta hace una hora no alcancé a llegar a mi casa y por tal motivo no pude traer los implementos. ¿Por qué no llegamos a un acuerdo?
Respuesta: No. Esto ya se ha discutido ampliamente en clase. La respuesta es No.
Comenta estudiante: Yo no vine a la clase pasada y nadie me supo decir qué había que traer para hoy...Profesor comprenda mi situación....
Respuesta: No. Para eso está este espacio y la comunicación directa con el docente. No se negocia esto no se discute.
Comenta estudiante: Yo creo que esto lo deberíamos hablar, considero que usted está siendo autoritario y nosotros no estamos dispuestos a eso....
Respuesta: Si el grupo está de acuerdo en hablar. Se puede hacer. Se da la clase por terminada, el docente se retirará y dejará el espacio para que los estudiantes hablen y lleguen a acuerdos....De mi parte hay ya un agotamiento y simplemente me dedicaré a dictar la clase en las condiciones que se concertaron desde el inicio de semestre.
Estudiante: Tampoco es pa tanto.
Respuesta: Si es pa tanto, una cosa es argumentar, debatir y otra cosa es irrespetar al otro cuando se es incapaz de reflexionar sobre su proceso como estudiante y sobre el tipo y nivel de argumentos que se construye frente a la clase.
ACTIVIDAD PREPARATORIA: SEGUNDA ENTREGA DE TRABAJOS
Estudiante dice: ¿Qué es eso?
Profesor responde: Eso es una actividad que se recomienda hacer antes de entregar el segundo trabajo.
Estudiante 2 dice: Es obligatoria.
Profesor responde: No. es una actividad opcional.
LA ACTIVIDAD: EN EL BLOG, HE COLGADO ALGUNAS MANERAS, ESTILOS CÓMO ALGUNOS DE SUS COMPAÑER@S RESOLVIERON LA ESCRITURA Y LOS CONTENIDOS DEL PRIMER TRABAJO. ESTO NO QUIERE DECIR QUE ES ASÍ COMO SE TIENE QUE PRESENTAR....SIMPLEMENTE CONSIDERO INTERESANTE QUE PUEDAN REVISAR ALGUNAS ALTERNATIVAS Y ENRIQUECER LA PROPIA
SE ASPIRA QUE HOY MIERCOLES ALGUNOS PUEDAN HUSMEAR LOS ESCRITOS.....Y MAÑANA JUEVES SE COLGARÁN RECOMENDACIONES Y REGLAS DE JUEGO PARA LA SEGUNDA ENTREGA......
Profesor responde: Eso es una actividad que se recomienda hacer antes de entregar el segundo trabajo.
Estudiante 2 dice: Es obligatoria.
Profesor responde: No. es una actividad opcional.
LA ACTIVIDAD: EN EL BLOG, HE COLGADO ALGUNAS MANERAS, ESTILOS CÓMO ALGUNOS DE SUS COMPAÑER@S RESOLVIERON LA ESCRITURA Y LOS CONTENIDOS DEL PRIMER TRABAJO. ESTO NO QUIERE DECIR QUE ES ASÍ COMO SE TIENE QUE PRESENTAR....SIMPLEMENTE CONSIDERO INTERESANTE QUE PUEDAN REVISAR ALGUNAS ALTERNATIVAS Y ENRIQUECER LA PROPIA
SE ASPIRA QUE HOY MIERCOLES ALGUNOS PUEDAN HUSMEAR LOS ESCRITOS.....Y MAÑANA JUEVES SE COLGARÁN RECOMENDACIONES Y REGLAS DE JUEGO PARA LA SEGUNDA ENTREGA......
ESTUDIANTE 5 CÓMO SE LA JUGÓ EN EL TRABAJO
UNIVERSIDAD DEL VALLE
INSTITUTO DE EDUCACIÓN Y PEDAGOGÍA
PROGRAMA ACADÉMICO: PROFESIONAL EN RECREACIÓN
CURSO: JUEGOS DRAMÁTICOS Y TEATRO
PROFESOR: ARMANDO HENAO
CODIGO: 9827818
FECHA: 8 DE OCTUBRE DE 2007
LA CREATIVIDAD Y LA IMAGINACIÓN CREADORA
Este ensayo tiene como objetivo relacionar lo que se ha trabajado a nivel conceptual sobre la imaginación creadora, a la que hace referencia Vigotsky, con las experiencias vividas en clase, las cuales abordan de manera práctica lo que se puede leer en el texto.
Volver a leer este documento teniendo en cuenta la relación que se debía establecer con las técnicas que se utilizaron en clase es muy enriquecedor. Pude aclarar dudas y elaborar mis propios conceptos sobre lo que es la creatividad y la imaginación creadora basándome en lo que nos explica Vigotsky en el libro: La imaginación y el arte en la infancia.
Antes de empezar a relacionar los dos temas, me parece pertinente tocar el tema de uno de los impulsos básicos en la conducta del ser humano: El impulso llamado reproductor o reproductivo. Me parece importante tenerlo en cuenta dentro de esta reflexión porque es uno de los obstáculos que frecuentemente encontramos al trabajar con las personas. Y también, como recreadores, puede ser uno de nuestros obstáculos para crear.
Vigotsky al respecto enuncia en su texto el siguiente párrafo:
“El hombre reproduce o repite normas de conducta ya creadas y elaboradas o resucita rasgos de antiguas impresiones”. (Vigotsky, 1997, p. 1)
La gente tiene patrones y conductas ya establecidas de cómo pensar y cómo vivir la vida que no le permiten mirar las experiencias de otra manera. Que no le permiten re-crear su vida. Entiéndase re-crearla como una manera de encontrar nuevas formas de relacionarse con los otros, nuevos pensamientos con respecto a todo y a todos, nuevas formas de ver la vida y las experiencias que suceden en ella. Pero no. En sí misma, la vida de las personas está llena de creencias que juzgan y condenan todos los actos de la humanidad y desafortunadamente todavía existen quienes las sigan. Personas que se dejan llevar por su pasado y por las experiencias dolorosas que vivieron y desde allí toman decisiones para las situaciones que se les presentan en el aquí y el ahora. Cosa que no es nada creativa, lo cual sólo contribuye a reiterar las mismas situaciones sin darles solución.
Dentro de este aspecto, los Recreadores tenemos un campo de acción ilimitado, ya que no sólo nos debemos basar en desarrollar la capacidad creadora en cuanto al arte, sino también en cuanto a la manera cómo viven las personas. Sí nosotros logramos construir con ellos nuevos significados y sentidos estamos realizando un proceso recreativo, ya que hay algo nuevo dentro de sus experiencias.
Para este sistema de pensamiento existe el Estado y la Escuela que han buscado la manera de mantenerlo. Hay mucho miedo de cambiar, las personas no viven nuevas experiencias porque le temen a lo desconocido. Y esto se lo debemos a esa función reproductora del ser humano. Ese deseo de seguir con las mismas conductas y pensamientos del pasado por miedo al cambio, y ese miedo es el que no le permite a la gente crear cosas nuevas en su vida.
Pienso que a esto se refiere Vigotsky cuando nos describe la función de reproducir que tienen los seres humanos. Viven su vida de acuerdo a las impresiones que le han causado las experiencias del pasado y esto no es creativo, seguir con las mismas conductas o pensamientos que se llevan desde el nacimiento, es llevar una vida monótona y aburrida. No tiene nada de creativo.
En lo que a mi respecta, gracias a las múltiples experiencias que he vivido, puedo decir que mi sistema de pensamiento ha cambiado muchísimo y se ha ampliado la forma de ver al mundo y a las personas. Ya no le tengo miedo al cambio, ni tampoco a los pensamientos que se salen de lo convencional. He aprendido a resolver los problemas de mi vida de una manera creativa usando el cambio que ha ocurrido en mi mente. Pero debo admitir que en cuanto a la improvisación todavía necesito más práctica y más seguridad en mí misma. Necesito fomentar en mí la parte de la creatividad a nivel artístico y manual, pues en cuanto a una técnica lo hago bien, pero en cuanto a crear algo nuevo no se me ocurre nada.
De todas maneras según a lo que el autor hace referencia en el texto, nuestro cerebro tiene mucha plasticidad, una facilidad enorme de modificarse, o sea, de amoldarse a los nuevos acontecimientos. Pero esto sólo ocurre si se ejercen suficientes y constantes presiones para que el cambio se dé. Pienso que es algo así como los hábitos y las costumbres, después de un determinado tiempo de practicar algo se convierte en rutina para nuestra vida. La PNL hace referencia a este proceso y da como mínimo 22 días de practicar algo para que eso quede guardado en el cerebro y haga parte de la cotidianidad.
Entiendo que está capacidad del cerebro de modificarse no es de un momento a otro, para mí, el cerebro debe trabajarse, debe programarse porque sólo no lograría modificarse. Es necesario ejercitar el cerebro para lograr un cambio, ya que lleva demasiados años con los mismos pensamientos y las mismas acciones. Pero bueno, aunque sea lento, tenemos la capacidad de modificar nuestro cerebro y no quedarnos sólo con las experiencias del pasado, que en ocasiones, mas que ayudarnos en el acto creativo, nos hace daño recordarlo.
Ahora pasamos a la función del cerebro que combina y crea. Esta es la que colabora a que no solo de pasado viva el hombre y a que sea capaz de amoldarse a las nuevas circunstancias de la vida. Es la que hace que tanto padres como abuelos reconozcan el cambio que deben hacer al educar a los niños de hoy, porque las cosas han cambiado y el mundo es totalmente diferente a como era antes. Es lo que les permite reelaborar y combinar su pasado con el presente. En cuanto a esto Vigotsky hace referencia en el siguiente párrafo:
“Toda actividad humana que no se limite a reproducir hechos o impresiones vividas, sino que cree nuevas imágenes, nuevas acciones, pertenece a la segunda función creadora o combinadora. El cerebro no se limita a ser un órgano capaz de conservar o reproducir nuestras pasadas experiencias, es también un órgano combinador, creador, capaz de reelaborar y crear con elementos de experiencias pasadas nuevas normas y planteamientos”. (Vigotsky, 1997, p. 9)
El mismo en el texto, deja entrever, que no sólo la creatividad está en las grandes obras de arte o en los grandes descubrimientos científicos y tecnológicos. Sino también la creatividad existe cuando una persona modifica su vida creando algo nuevo en ella: un cambio de actitud, de comportamiento, de pensamiento. La creatividad no debe ser vista como algo exclusivo de la gente adinerada o intelectual, la creatividad debe ser llevada a la vida diaria.
Dentro de las experiencias vividas en clase se vivieron una gran cantidad en la que la creación fue uno de los principales ejes. Utilizamos palabras con las que se crearon historias; utilizamos juguetes de una manera totalmente diferente a la convencional, creamos cuentos en los que los juguetes tuvieron vida y en varios subgrupos se construyeron diferentes obras de teatro.
De acuerdo a la lectura, tocaré punto por punto los temas que me parecieron que se vieron plasmados en cada una de las actividades que realizamos en clase.
En el texto se toca el tema de que los primeros indicios de creatividad en los niños se ve en los juegos simbólicos y en los juegos de roles. A través de estos juegos los niños representan parte de la realidad, pero también parte de lo que les gustaría que fuera esa realidad, el como si, es un elemento fundamental que les permite crear su vida y sus fantasías de acuerdo a lo que necesiten que suceda en esa realidad.
Las actividades de la clase han tenido mucho que ver con el juego de roles y con el juego simbólico. La obra de teatro es un juego de roles que nos permite ser por un momento alguien diferente a lo que en la realidad somos. La forma como jugamos con el juguete, fue utilizarlo como un símbolo que representaba otro, ese símbolo nos permitió imaginar otro tipo de juguete y jugar de una forma diferente a la que estábamos acostumbrados.
Aquí se toca el aspecto con el que no estoy de acuerdo con vigotsky cuando el se refiere a que entre mayor sea la experiencia mejor será la imaginación. A mi me parece que eso es falso. Hablando de mi experiencia con los juguetes y la imaginación puedo decir que a pesar de que he experimentado cualquier tipo de acontecimientos en mi vida, me quede corta en el momento en el que debía imaginar que el juguete era otra cosa. Pensaba y pensaba y no se me ocurría nada, a pesar de que fui de las últimas en realizar esta actividad no tuve la capacidad de crear algo completamente diferente de lo que podría imaginarse a simple vista. También me ocurrió en la actividad de la primera clase, fue muy difícil para mí improvisar y hablar fluidamente de un tema, no se me ocurrió nada más sino hablar de lo mismo que siempre hablo.
Para mí son los niños los que tienen una capacidad enorme de imaginar, son ellos quienes construyen un mundo totalmente mágico y hermoso en sus cabezas. Los adultos ya estamos tan condicionados a lo que debe ser, ya estamos tan esquematizados y tan llenos de creencias pendejas que no nos permitimos imaginar. Hay muchos adultos que en el momento de vivir una experiencia extrasensorial no la creen, puesto que están totalmente condicionados a creer sólo en lo que se puede ver o tocar, lo que se puede estudiar. Eso limita la experiencia y hace que dejen de ser niños para responder por las obligaciones que se les impusieron a los adultos, a las cuales nadie dijo que se negaba. Bueno, aunque hay personas que se niegan, pero son tildadas como locos, porque van en contra de lo que está establecido.
Mi experiencia en el campo del crecimiento personal me ha dado la oportunidad de descubrir que más allá de la mente y de todos los enredos que ella misma se impone para vivir, está el alma y están otros mundos completamente diferentes en los cuales sólo el amor es el único que importa. En esos mundos no hay que teorizarlo todo, ni analizar lo bueno o lo malo, simplemente confiar que el amor es la herramienta primordial con la cual se puede tocar y hasta cambiar la vida de alguien.
El mundo de los adultos se complica mucho, es un mundo en el que todo tiene que ser perfecto, en el que nadie se puede equivocar, en el que se vive para los demás y no para sí mismo, en el que siempre se debe cumplir. Con todas esas complicaciones cómo se le va a ocurrir a Vigotsky que el adulto va a imaginar mejor que el niño simplemente porque ha acumulado un cierta cantidad de experiencias, entre las cuales, si las observamos, reiteran la arrogancia y prepotencia por cumplir con el mundo agitado de los adultos. Al contrario los niños son libres de máscaras y de deberías, creen en todo lo que se les diga porque no necesitan estar argumentando y debatiendo nada con nadie, simplemente creen que puede haber un mundo maravilloso lleno de hadas y ángeles guardianes. Y eso es lo que les permite crear un mundo fantástico.
Por otro lado, podemos analizar los juegos dramáticos y las obras de arte desde el punto de vista de cómo se utilizaron aspectos de la realidad para crear algo que es fantástico. Dentro de la obra de arte se desarrolla el tema de los celos, nosotros queremos representar qué pasa con las personas que son celosas, cómo pueden reaccionar frente a las situaciones y cómo ellas mismas pueden imaginar cosas que no son. Pero además de ser un tema real, lleva algo fantástico, nadie se convierte en alguien más fuerte y más grande por los celos. Para este tipo de actividades sí se necesitan de las experiencias pasadas, de acuerdo a las imagines que tenemos en la mente de lo que hemos vivido o de lo que hemos visto en la televisión, o en diferentes obras de teatro, así mismo lo utilizamos para crear una historia, necesitamos elementos de nuestra experiencia para combinarlos y de ahí representar algo nuevo. “La fantasía se apoya en la memoria y dispone de sus datos en nuevas y nuevas combinaciones”. (Vigotsky, 1997, p. 18).
También ocurrió en la actividad en la que un juguete sirve como símbolo para crear otro y la historia de juguetes, en donde se toman elementos de la realidad como lo es un juguete y se les da vida y voz propia para realizar una historia fantástica. Definitivamente tengo que seguir admitiendo que debo mejorar mi capacidad creadora, pues es muy difícil para mí imaginar cosas diferentes y crear cosas nuevas.
Para continuar la relación que existe entre fantasía y realidad podemos tener en cuenta el enunciado que hace referencia dentro del texto a esto:
“La imaginación adquiere una función de suma importancia en la conducta y en el desarrollo humano, convirtiéndose en medio de ampliar la experiencia del hombre que, al ser capaz de imaginar lo que no ha visto, al poder concebir basándose en relatos y descripciones ajenas lo que no experimentó personal y directamente, no está encerrado en el estrecho círculo de su propia experiencia” (Vigotsky, 1997, p. 20)
Dentro de la obra de teatro me parece que se hace muy explicito este enunciado, ya que a pesar de que sí he visto a una mujer adinerada, nunca he vivenciado esa experiencia de tener muchísimo dinero. La imaginación en relación con lo que conozco sobre el tema me permite crear una representación de cómo se comporta una mujer adinerada y mala aunque yo no lo sea. Esta idea de ser mala me gustó mucho, ya que en mi cotidianidad jamás me he comportado así, pero dentro de esta obra estoy experimentando lo que es ser mala y lo que puede sentir una mujer adinerada que tiene miedo de quedarse sin dinero. Para mí esto amplia mi experiencia pues pudo ponerme en los zapatos del otro, puedo llegar a pensar como él y a actuar según su miedo.
Lo mismo ocurrió en la actividad que realizamos cuando peleamos con un amigo imaginario, yo nunca he experimentado lo que es una pelea, ni tampoco sé cómo podría reaccionar en ella. Pero gracias a los elementos que intervienen de la fantasía que vienen de los relatos y las descripciones que otros me han hecho, pude imaginar lo que podría ser una pelea a muerte con una persona. En esta experiencia recordé mucho a mi papá, el cual en muchas ocasiones me hablo de las artes marciales y de la importancia que estas tienen para defenderse de personas malintencionadas.
Para este enunciado también puedo tomar como ejemplo la actividad realizada con respecto a los juegos de expresión corporal, ya que ellos me permitieron experimentar emociones y sensaciones que no he sentido. Una cola demasiado pesada y grande, unos senos enormes, al igual que las piernas. Obviamente es una situación que nunca he vivido, pero la pude experimentar y estuve tan dentro del papel que llegue a sentir lo que podría sentir una señora tan tremendamente gorda y además llevando un peso tan grande como el que llevaba. Todo esto, que es derivado por la fantasía, se convierte en una vivencia real.
Siguiendo con esta reflexión aparece el tema sobre la relación que existe entre la imaginación y la emoción. Dependiendo de la emoción que esté sintiendo, así mismo llegarán a mi mente imágenes relacionadas con dicha emoción. Es como si la emoción se apoyara de la imaginación para que le sirviera de lenguaje. Entonces sí la emoción es de alegría, felicidad y amor llegarán a mi mente imágenes que estén relacionadas con ello, pero si la emoción es de frustración, enojo o miedo, así mismo llegarán las imágenes correspondientes.
También resulta lo contrario, de acuerdo a las imágenes que tengo en mi mente, así mismo llegará la emoción que le dé un lenguaje a mis imágenes. Esto tiene mucho que ver con la vida cotidiana, cómo a pesar de que podemos imaginar cosas que no están en ese momento, o sea, que no existen, porque no se están viviendo en el instante presente ni tampoco se están viendo, sí es real lo que eso imaginado puede generar en nosotros. Por ejemplo, en estos días imaginaba que un chico que me gusta se dirigía a mí con el deseo de besarme y obviamente lo hacía. Esto sólo estaba ocurriendo en mi mente, lo estaba imaginando, pero la emoción de felicidad que estaba sintiendo no la estaba imaginando, era algo completamente real.
Es igual cuando vemos una obra de teatro, una película, una novela. Son imágenes que son de la realidad, pero que no están ocurriendo en el momento presente. Son imágenes producto de una creación basada en la elaboración de una historia, que de todas maneras, influyen en nuestros sentimientos y en nuestras emociones.
En la obras de teatro, que se representaron el lunes pudimos observar imágenes de la realidad que influyeron en el estado emocional de las personas. Algunos estaban ansiosos, otros angustiados por la riqueza de las escenas y otros identificados con los personajes desde sus miedos y desde lo que no han elaborado en su experiencia. Por lo menos creo que aquellos hombre que siente mucha repugnancia por los homosexuales, debieron haberse vistos muy tocados en sus representaciones mentales, ya que esto no está dentro de lo que es permitido para ello. Puede ser difícil ver a sus amigos de una manera objetiva, después de haberlos vistos en una escena como homosexual.
De acuerdo a mi experiencia, las imágenes que observé influyeron en mis emociones en cuanto a la alegría en ciertos momentos y ante la admiración por un lado y la angustia por otro, frente a las escenas de homosexuales y a la escena de la chica que baila eróticamente. Esas escenas me impresionaron porque me pareció que los chicos son muy profesionales y se entregan de lleno en lo que hacen. La verdad es que me alegró ver colegas tan comprometidos con sus clases y con sus trabajos.
Desde esta perspectiva reconozco la importancia que tiene el juego de roles, los juegos dramáticos y los juegos de expresión corporal, para llevar mensajes de reflexión a diferentes poblaciones en general. Aquí pude observar, que definitivamente la técnica no es lo importante, sino todo lo que se teje alrededor de ella. Los encuentros y desencuentros que tienen las personas al participar de una actividad recreativa, las negociaciones de los diferentes pensamientos y la aceptación de las diferentes formas de ser que intervienen en la creación de un acto colectivo. Es te es uno de los aprendizajes que me quedan para tener en cuenta dentro de mi qué hacer profesional.
También cabe resaltar la importancia de la disociación dentro del proceso creativo. Para la elaboración del guión se utilizó la disociación, así como también para la creación de cada uno de los personajes. Sin embargo, es necesario tener en cuenta que hace falta trabajar más en la elaboración de los personajes con respecto a la disociación. Qué elementos y de donde se toman para construir cierto personaje. De igual manera es importante también la asociación, ya que en ella intervienen los elementos disociados y se combinan para agruparse en un personaje completo.
Hasta este punto he intentado dar cuenta de los aspectos más importantes de la lectura relacionándolos con las actividades que realizamos en clase. De todas maneras este es un tema que debe seguir trabajándose, ya que aún hay pequeñas dudas que es mejor aclarar.
Este tema me ha interesado muchísimo, me parece pertinente haber establecido conexiones entre lo leído y lo vivido, ya que cada experiencia da cuenta dentro de sí muchos aspectos a los que Vigotsky hizo referencia.
Si bien es cierto que como Recreadora no se desarrollará la creatividad de un momento a otro, sí se debe tener en cuenta que se dan bases para que las personas vean sus experiencias de otra manera y para mí eso ya es creativo. Cuando alguien ve lo que le pasa como una oportunidad para crecer, o para aprender. Cuando la gente descubre que tiene la responsabilidad de su vida y de las cosas que suceden en ella, entonces, eso para mí, es un acto creativo. Lo es porque se ha creado dentro de su mente una nueva idea que está lejos de los pensamientos establecidos y de lo que se le ha enseñado durante toda su vida.
Para terminar pienso que el juego dramático y el teatro como una herramienta pedagógica para los recreadores es muy interesante de llevarlo a cabo, ya que estos no sólo permiten que las personas se diviertan dentro de la elaboración, sino que además contribuye a que la imaginación creadora se fortalezca porque se utiliza todo lo relacionado con la imaginación y la realidad. También este tipo de actividades es importante porque permite externalizar todo el mundo interior de las personas.
FICHAS DE LAS ACTIVIDADES
NOMBRE DE LA TÉCNICA: EL BODEGON
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
1. A cada persona se le da un pedazo de papel, el cual se divide en tres partes.
2. En cada una de las partes el estudiante puso un tema de su interés o una palabra que se refiriera a un tema al azar.
3. Se recogen los tres pedazos de papel y se intercambian.
4. Se escogen al azar tres participantes que deben salir al frente a representar la situación o tema que les corresponda según el pedazo de papel que se haya escogido.
5. Los tres participantes tienen un tema diferente para representar, el guía de la actividad establece algunas relaciones entre los temas para que las personas incluyan en su representación a los otros dos.
REGLAS DE JUEGO:
Las personas deben utilizar todas sus capacidades histriónicas para representar el tema que se le asigno.
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
Se necesitan Hojas de block, lapiceros o lápices de colores. Es indispensable el cuerpo como herramienta de trabajo.
Para mayor comodidad se debe llevar ropa de pelea y suelta.
OBSERVACIONES METODOLÓGICAS:
También se podría hacer esta actividad dejando que cada persona represente su tema de una manera individual para que los espectadores los escuchen y también entre ellos mismos.
POSIBLE POBLACIÓN:
Este tipo de actividades tiene muy buena acogida dentro de jóvenes y adultos.
NOMBRE DE LA TÉCNICA: MI CUERPO EN DIMENSIONES TRIDIMENSIONALES
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
Cada participante debe caminar alrededor del salón en diferentes direcciones, en un ritmo que va dirigiendo el guía de la actividad. Después de un momento las personas empiezan a ejecutar la representación de una persona con cola grande, muy grande. El participante debe desarrollar los gestos que muestren que en verdad está imaginando la cola grande. Con la cola que cada vez crece más, debe seguir imaginando que los senos también le crecen demasiado y las piernas. Y además de eso, también debe imaginar que lleva en los hombros un maletín muy grande y muy pesado.
REGLAS DE JUEGO:
Es indispensable que el participante se entregue de lleno a la actividad para que así mismo su representación sea muy real. Ya que debe convencer al guía de la actividad que en realidad está inmerso en ese papel y que está sintiendo y viviendo todo lo que le puede pasar a una persona de esas dimensiones.
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
El cuerpo como herramienta de trabajo.
Ropa cómoda
Pies descalzos
Música
Grabadora
OBSERVACIONES METODOLÓGICAS:
Me parece que este tipo de actividades se pueden complementar con música para que las personas condicionen su caminar de acuerdo al ritmo de ésta.
POSIBLE POBLACIÓN:
Los juegos de expresión corporal son muy pertinentes en cualquier tipo de población. A los niños les encanta la posibilidad de imaginar.
NOMBRE DE LA TÉCNICA: PELEANDO EN LA IMAGINACIÓN
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
El grupo está esparcido en todo el salón. Inmediatamente cada persona debe empezar una pelea con un contrincante imaginario. Se presenta la misma situación de pelea en tres ocasiones, pero cambian las condiciones. En la primera pelea la condición es que el participante gana la pelea, lo que le hace representar acciones y movimientos que le hagan ganar. En la segunda es el contrincante quien le gana al participante, para esto, el participante debe representar todo los movimientos que hace una persona cuando le están pegando de una manera brutal.
En la tercera situación cambia el contrincante imaginario y pasa a ser real, pero la pelea sigue siendo fantasía. Después de la pelea, las dos personas deben decidir quien es el ganador. Hay una segunda oportunidad para la pelea frente a una parte del grupo, después pasa la segunda parte del grupo a representar la pelea. Hay una última situación en la que se presenta una pelea entre el participante y tres enemigos imaginarios, en la que él gana a estos tres.
REGLAS DEL JUEGO:
1. Poner el debido cuidado para no lastimar al compañero real.
2. Estar presente en la propia actividad sin observar la experiencia de los demás.
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
El cuerpo como herramienta de trabajo.
Ropa cómoda
Pies descalzos
Grabadora
Música
POSIBLE POBLACIÓN:
Esta actividad se podría utilizar dentro de un grupo con problemas de conductas agresivas, como una manera de medir las representaciones cotidianas que ellos viven. Seria como para un tipo de diagnostico que permita dar cuenta de donde salen esas conductas.
NOMBRE DE LA TÉCNICA: EL JUGUETE IMAGINARIO
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
El grupo debe estar organizado y debe haberse sentado en el suelo en manera de círculo. En el medio de éste se pone un juguete y el guía de la actividad es quien elige la persona que va a salir. Esta persona debe tomar el juguete y jugar con él pero con una condición: que imagine que ese juguete es otra cosa. Todos los integrantes del grupo deben salir a realizar la actividad. La persona que no reacciona rápidamente frente a la idea de imaginar otra cosa con el juguete deben realizar otro tipo de actividad: El guía se hace en el centro y tiene el juguete en la mano, ella debe coger el juguete pero representando a un perro rabioso.
REGLAS DEL JUEGO:
1. El participante debe reaccionar rápidamente, o de lo contrario cumplirá una actividad extra.
2. Se debe prestar mucha atención a lo que se imagina con el juguete para no repetir.
3. Cada persona debe tener su juguete en la mano, porque en cualquier momento se utilizará para realizar la actividad.
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
El cuerpo como herramienta de trabajo.
Ropa cómoda
Pies descalzos
Juguete
POSIBLE POBLACIÓN:
Los niños serían una población pertinente para esta actividad, sin embargo, como lo pudimos observar, también a los jóvenes nos gusta imaginar y crear. También en adolescentes sería muy enriquecedora.
NOMBRE DE LA TÉCNICA: MI JUGUETE EN EL CUENTO
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
El grupo está dividido en dos subgrupos. En cada subgrupo todos los integrantes deben tener su juguete. Éste será la herramienta con la que se llevará a cabo la actividad. La cual se desarrollará con base en una historia fantástica que cada subgrupo debe construir, siendo los juguetes los protagonistas de la historia. El grupo cuenta con muy poco tiempo para construir la historia, por eso todos deben tener la capacidad para imaginar cosas nuevas de una manera rápida y concisa. Al tener el guión, los personajes y la historia, uno de los grupos se presentará en frente del otro y después el que hace falta.
REGLAS DEL JUEGO:
1. El grupo debe ser muy rápido y debe tener la capacidad de ponerse de acuerdo en el menor tiempo posible.
2. Es necesario que haya un líder que reúna todas las ideas
3. Todos deben contar con su juguete
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
El cuerpo como herramienta de trabajo.
Ropa cómoda
Pies descalzos
Juguete
Música
Grabadora
INSTITUTO DE EDUCACIÓN Y PEDAGOGÍA
PROGRAMA ACADÉMICO: PROFESIONAL EN RECREACIÓN
CURSO: JUEGOS DRAMÁTICOS Y TEATRO
PROFESOR: ARMANDO HENAO
CODIGO: 9827818
FECHA: 8 DE OCTUBRE DE 2007
LA CREATIVIDAD Y LA IMAGINACIÓN CREADORA
Este ensayo tiene como objetivo relacionar lo que se ha trabajado a nivel conceptual sobre la imaginación creadora, a la que hace referencia Vigotsky, con las experiencias vividas en clase, las cuales abordan de manera práctica lo que se puede leer en el texto.
Volver a leer este documento teniendo en cuenta la relación que se debía establecer con las técnicas que se utilizaron en clase es muy enriquecedor. Pude aclarar dudas y elaborar mis propios conceptos sobre lo que es la creatividad y la imaginación creadora basándome en lo que nos explica Vigotsky en el libro: La imaginación y el arte en la infancia.
Antes de empezar a relacionar los dos temas, me parece pertinente tocar el tema de uno de los impulsos básicos en la conducta del ser humano: El impulso llamado reproductor o reproductivo. Me parece importante tenerlo en cuenta dentro de esta reflexión porque es uno de los obstáculos que frecuentemente encontramos al trabajar con las personas. Y también, como recreadores, puede ser uno de nuestros obstáculos para crear.
Vigotsky al respecto enuncia en su texto el siguiente párrafo:
“El hombre reproduce o repite normas de conducta ya creadas y elaboradas o resucita rasgos de antiguas impresiones”. (Vigotsky, 1997, p. 1)
La gente tiene patrones y conductas ya establecidas de cómo pensar y cómo vivir la vida que no le permiten mirar las experiencias de otra manera. Que no le permiten re-crear su vida. Entiéndase re-crearla como una manera de encontrar nuevas formas de relacionarse con los otros, nuevos pensamientos con respecto a todo y a todos, nuevas formas de ver la vida y las experiencias que suceden en ella. Pero no. En sí misma, la vida de las personas está llena de creencias que juzgan y condenan todos los actos de la humanidad y desafortunadamente todavía existen quienes las sigan. Personas que se dejan llevar por su pasado y por las experiencias dolorosas que vivieron y desde allí toman decisiones para las situaciones que se les presentan en el aquí y el ahora. Cosa que no es nada creativa, lo cual sólo contribuye a reiterar las mismas situaciones sin darles solución.
Dentro de este aspecto, los Recreadores tenemos un campo de acción ilimitado, ya que no sólo nos debemos basar en desarrollar la capacidad creadora en cuanto al arte, sino también en cuanto a la manera cómo viven las personas. Sí nosotros logramos construir con ellos nuevos significados y sentidos estamos realizando un proceso recreativo, ya que hay algo nuevo dentro de sus experiencias.
Para este sistema de pensamiento existe el Estado y la Escuela que han buscado la manera de mantenerlo. Hay mucho miedo de cambiar, las personas no viven nuevas experiencias porque le temen a lo desconocido. Y esto se lo debemos a esa función reproductora del ser humano. Ese deseo de seguir con las mismas conductas y pensamientos del pasado por miedo al cambio, y ese miedo es el que no le permite a la gente crear cosas nuevas en su vida.
Pienso que a esto se refiere Vigotsky cuando nos describe la función de reproducir que tienen los seres humanos. Viven su vida de acuerdo a las impresiones que le han causado las experiencias del pasado y esto no es creativo, seguir con las mismas conductas o pensamientos que se llevan desde el nacimiento, es llevar una vida monótona y aburrida. No tiene nada de creativo.
En lo que a mi respecta, gracias a las múltiples experiencias que he vivido, puedo decir que mi sistema de pensamiento ha cambiado muchísimo y se ha ampliado la forma de ver al mundo y a las personas. Ya no le tengo miedo al cambio, ni tampoco a los pensamientos que se salen de lo convencional. He aprendido a resolver los problemas de mi vida de una manera creativa usando el cambio que ha ocurrido en mi mente. Pero debo admitir que en cuanto a la improvisación todavía necesito más práctica y más seguridad en mí misma. Necesito fomentar en mí la parte de la creatividad a nivel artístico y manual, pues en cuanto a una técnica lo hago bien, pero en cuanto a crear algo nuevo no se me ocurre nada.
De todas maneras según a lo que el autor hace referencia en el texto, nuestro cerebro tiene mucha plasticidad, una facilidad enorme de modificarse, o sea, de amoldarse a los nuevos acontecimientos. Pero esto sólo ocurre si se ejercen suficientes y constantes presiones para que el cambio se dé. Pienso que es algo así como los hábitos y las costumbres, después de un determinado tiempo de practicar algo se convierte en rutina para nuestra vida. La PNL hace referencia a este proceso y da como mínimo 22 días de practicar algo para que eso quede guardado en el cerebro y haga parte de la cotidianidad.
Entiendo que está capacidad del cerebro de modificarse no es de un momento a otro, para mí, el cerebro debe trabajarse, debe programarse porque sólo no lograría modificarse. Es necesario ejercitar el cerebro para lograr un cambio, ya que lleva demasiados años con los mismos pensamientos y las mismas acciones. Pero bueno, aunque sea lento, tenemos la capacidad de modificar nuestro cerebro y no quedarnos sólo con las experiencias del pasado, que en ocasiones, mas que ayudarnos en el acto creativo, nos hace daño recordarlo.
Ahora pasamos a la función del cerebro que combina y crea. Esta es la que colabora a que no solo de pasado viva el hombre y a que sea capaz de amoldarse a las nuevas circunstancias de la vida. Es la que hace que tanto padres como abuelos reconozcan el cambio que deben hacer al educar a los niños de hoy, porque las cosas han cambiado y el mundo es totalmente diferente a como era antes. Es lo que les permite reelaborar y combinar su pasado con el presente. En cuanto a esto Vigotsky hace referencia en el siguiente párrafo:
“Toda actividad humana que no se limite a reproducir hechos o impresiones vividas, sino que cree nuevas imágenes, nuevas acciones, pertenece a la segunda función creadora o combinadora. El cerebro no se limita a ser un órgano capaz de conservar o reproducir nuestras pasadas experiencias, es también un órgano combinador, creador, capaz de reelaborar y crear con elementos de experiencias pasadas nuevas normas y planteamientos”. (Vigotsky, 1997, p. 9)
El mismo en el texto, deja entrever, que no sólo la creatividad está en las grandes obras de arte o en los grandes descubrimientos científicos y tecnológicos. Sino también la creatividad existe cuando una persona modifica su vida creando algo nuevo en ella: un cambio de actitud, de comportamiento, de pensamiento. La creatividad no debe ser vista como algo exclusivo de la gente adinerada o intelectual, la creatividad debe ser llevada a la vida diaria.
Dentro de las experiencias vividas en clase se vivieron una gran cantidad en la que la creación fue uno de los principales ejes. Utilizamos palabras con las que se crearon historias; utilizamos juguetes de una manera totalmente diferente a la convencional, creamos cuentos en los que los juguetes tuvieron vida y en varios subgrupos se construyeron diferentes obras de teatro.
De acuerdo a la lectura, tocaré punto por punto los temas que me parecieron que se vieron plasmados en cada una de las actividades que realizamos en clase.
En el texto se toca el tema de que los primeros indicios de creatividad en los niños se ve en los juegos simbólicos y en los juegos de roles. A través de estos juegos los niños representan parte de la realidad, pero también parte de lo que les gustaría que fuera esa realidad, el como si, es un elemento fundamental que les permite crear su vida y sus fantasías de acuerdo a lo que necesiten que suceda en esa realidad.
Las actividades de la clase han tenido mucho que ver con el juego de roles y con el juego simbólico. La obra de teatro es un juego de roles que nos permite ser por un momento alguien diferente a lo que en la realidad somos. La forma como jugamos con el juguete, fue utilizarlo como un símbolo que representaba otro, ese símbolo nos permitió imaginar otro tipo de juguete y jugar de una forma diferente a la que estábamos acostumbrados.
Aquí se toca el aspecto con el que no estoy de acuerdo con vigotsky cuando el se refiere a que entre mayor sea la experiencia mejor será la imaginación. A mi me parece que eso es falso. Hablando de mi experiencia con los juguetes y la imaginación puedo decir que a pesar de que he experimentado cualquier tipo de acontecimientos en mi vida, me quede corta en el momento en el que debía imaginar que el juguete era otra cosa. Pensaba y pensaba y no se me ocurría nada, a pesar de que fui de las últimas en realizar esta actividad no tuve la capacidad de crear algo completamente diferente de lo que podría imaginarse a simple vista. También me ocurrió en la actividad de la primera clase, fue muy difícil para mí improvisar y hablar fluidamente de un tema, no se me ocurrió nada más sino hablar de lo mismo que siempre hablo.
Para mí son los niños los que tienen una capacidad enorme de imaginar, son ellos quienes construyen un mundo totalmente mágico y hermoso en sus cabezas. Los adultos ya estamos tan condicionados a lo que debe ser, ya estamos tan esquematizados y tan llenos de creencias pendejas que no nos permitimos imaginar. Hay muchos adultos que en el momento de vivir una experiencia extrasensorial no la creen, puesto que están totalmente condicionados a creer sólo en lo que se puede ver o tocar, lo que se puede estudiar. Eso limita la experiencia y hace que dejen de ser niños para responder por las obligaciones que se les impusieron a los adultos, a las cuales nadie dijo que se negaba. Bueno, aunque hay personas que se niegan, pero son tildadas como locos, porque van en contra de lo que está establecido.
Mi experiencia en el campo del crecimiento personal me ha dado la oportunidad de descubrir que más allá de la mente y de todos los enredos que ella misma se impone para vivir, está el alma y están otros mundos completamente diferentes en los cuales sólo el amor es el único que importa. En esos mundos no hay que teorizarlo todo, ni analizar lo bueno o lo malo, simplemente confiar que el amor es la herramienta primordial con la cual se puede tocar y hasta cambiar la vida de alguien.
El mundo de los adultos se complica mucho, es un mundo en el que todo tiene que ser perfecto, en el que nadie se puede equivocar, en el que se vive para los demás y no para sí mismo, en el que siempre se debe cumplir. Con todas esas complicaciones cómo se le va a ocurrir a Vigotsky que el adulto va a imaginar mejor que el niño simplemente porque ha acumulado un cierta cantidad de experiencias, entre las cuales, si las observamos, reiteran la arrogancia y prepotencia por cumplir con el mundo agitado de los adultos. Al contrario los niños son libres de máscaras y de deberías, creen en todo lo que se les diga porque no necesitan estar argumentando y debatiendo nada con nadie, simplemente creen que puede haber un mundo maravilloso lleno de hadas y ángeles guardianes. Y eso es lo que les permite crear un mundo fantástico.
Por otro lado, podemos analizar los juegos dramáticos y las obras de arte desde el punto de vista de cómo se utilizaron aspectos de la realidad para crear algo que es fantástico. Dentro de la obra de arte se desarrolla el tema de los celos, nosotros queremos representar qué pasa con las personas que son celosas, cómo pueden reaccionar frente a las situaciones y cómo ellas mismas pueden imaginar cosas que no son. Pero además de ser un tema real, lleva algo fantástico, nadie se convierte en alguien más fuerte y más grande por los celos. Para este tipo de actividades sí se necesitan de las experiencias pasadas, de acuerdo a las imagines que tenemos en la mente de lo que hemos vivido o de lo que hemos visto en la televisión, o en diferentes obras de teatro, así mismo lo utilizamos para crear una historia, necesitamos elementos de nuestra experiencia para combinarlos y de ahí representar algo nuevo. “La fantasía se apoya en la memoria y dispone de sus datos en nuevas y nuevas combinaciones”. (Vigotsky, 1997, p. 18).
También ocurrió en la actividad en la que un juguete sirve como símbolo para crear otro y la historia de juguetes, en donde se toman elementos de la realidad como lo es un juguete y se les da vida y voz propia para realizar una historia fantástica. Definitivamente tengo que seguir admitiendo que debo mejorar mi capacidad creadora, pues es muy difícil para mí imaginar cosas diferentes y crear cosas nuevas.
Para continuar la relación que existe entre fantasía y realidad podemos tener en cuenta el enunciado que hace referencia dentro del texto a esto:
“La imaginación adquiere una función de suma importancia en la conducta y en el desarrollo humano, convirtiéndose en medio de ampliar la experiencia del hombre que, al ser capaz de imaginar lo que no ha visto, al poder concebir basándose en relatos y descripciones ajenas lo que no experimentó personal y directamente, no está encerrado en el estrecho círculo de su propia experiencia” (Vigotsky, 1997, p. 20)
Dentro de la obra de teatro me parece que se hace muy explicito este enunciado, ya que a pesar de que sí he visto a una mujer adinerada, nunca he vivenciado esa experiencia de tener muchísimo dinero. La imaginación en relación con lo que conozco sobre el tema me permite crear una representación de cómo se comporta una mujer adinerada y mala aunque yo no lo sea. Esta idea de ser mala me gustó mucho, ya que en mi cotidianidad jamás me he comportado así, pero dentro de esta obra estoy experimentando lo que es ser mala y lo que puede sentir una mujer adinerada que tiene miedo de quedarse sin dinero. Para mí esto amplia mi experiencia pues pudo ponerme en los zapatos del otro, puedo llegar a pensar como él y a actuar según su miedo.
Lo mismo ocurrió en la actividad que realizamos cuando peleamos con un amigo imaginario, yo nunca he experimentado lo que es una pelea, ni tampoco sé cómo podría reaccionar en ella. Pero gracias a los elementos que intervienen de la fantasía que vienen de los relatos y las descripciones que otros me han hecho, pude imaginar lo que podría ser una pelea a muerte con una persona. En esta experiencia recordé mucho a mi papá, el cual en muchas ocasiones me hablo de las artes marciales y de la importancia que estas tienen para defenderse de personas malintencionadas.
Para este enunciado también puedo tomar como ejemplo la actividad realizada con respecto a los juegos de expresión corporal, ya que ellos me permitieron experimentar emociones y sensaciones que no he sentido. Una cola demasiado pesada y grande, unos senos enormes, al igual que las piernas. Obviamente es una situación que nunca he vivido, pero la pude experimentar y estuve tan dentro del papel que llegue a sentir lo que podría sentir una señora tan tremendamente gorda y además llevando un peso tan grande como el que llevaba. Todo esto, que es derivado por la fantasía, se convierte en una vivencia real.
Siguiendo con esta reflexión aparece el tema sobre la relación que existe entre la imaginación y la emoción. Dependiendo de la emoción que esté sintiendo, así mismo llegarán a mi mente imágenes relacionadas con dicha emoción. Es como si la emoción se apoyara de la imaginación para que le sirviera de lenguaje. Entonces sí la emoción es de alegría, felicidad y amor llegarán a mi mente imágenes que estén relacionadas con ello, pero si la emoción es de frustración, enojo o miedo, así mismo llegarán las imágenes correspondientes.
También resulta lo contrario, de acuerdo a las imágenes que tengo en mi mente, así mismo llegará la emoción que le dé un lenguaje a mis imágenes. Esto tiene mucho que ver con la vida cotidiana, cómo a pesar de que podemos imaginar cosas que no están en ese momento, o sea, que no existen, porque no se están viviendo en el instante presente ni tampoco se están viendo, sí es real lo que eso imaginado puede generar en nosotros. Por ejemplo, en estos días imaginaba que un chico que me gusta se dirigía a mí con el deseo de besarme y obviamente lo hacía. Esto sólo estaba ocurriendo en mi mente, lo estaba imaginando, pero la emoción de felicidad que estaba sintiendo no la estaba imaginando, era algo completamente real.
Es igual cuando vemos una obra de teatro, una película, una novela. Son imágenes que son de la realidad, pero que no están ocurriendo en el momento presente. Son imágenes producto de una creación basada en la elaboración de una historia, que de todas maneras, influyen en nuestros sentimientos y en nuestras emociones.
En la obras de teatro, que se representaron el lunes pudimos observar imágenes de la realidad que influyeron en el estado emocional de las personas. Algunos estaban ansiosos, otros angustiados por la riqueza de las escenas y otros identificados con los personajes desde sus miedos y desde lo que no han elaborado en su experiencia. Por lo menos creo que aquellos hombre que siente mucha repugnancia por los homosexuales, debieron haberse vistos muy tocados en sus representaciones mentales, ya que esto no está dentro de lo que es permitido para ello. Puede ser difícil ver a sus amigos de una manera objetiva, después de haberlos vistos en una escena como homosexual.
De acuerdo a mi experiencia, las imágenes que observé influyeron en mis emociones en cuanto a la alegría en ciertos momentos y ante la admiración por un lado y la angustia por otro, frente a las escenas de homosexuales y a la escena de la chica que baila eróticamente. Esas escenas me impresionaron porque me pareció que los chicos son muy profesionales y se entregan de lleno en lo que hacen. La verdad es que me alegró ver colegas tan comprometidos con sus clases y con sus trabajos.
Desde esta perspectiva reconozco la importancia que tiene el juego de roles, los juegos dramáticos y los juegos de expresión corporal, para llevar mensajes de reflexión a diferentes poblaciones en general. Aquí pude observar, que definitivamente la técnica no es lo importante, sino todo lo que se teje alrededor de ella. Los encuentros y desencuentros que tienen las personas al participar de una actividad recreativa, las negociaciones de los diferentes pensamientos y la aceptación de las diferentes formas de ser que intervienen en la creación de un acto colectivo. Es te es uno de los aprendizajes que me quedan para tener en cuenta dentro de mi qué hacer profesional.
También cabe resaltar la importancia de la disociación dentro del proceso creativo. Para la elaboración del guión se utilizó la disociación, así como también para la creación de cada uno de los personajes. Sin embargo, es necesario tener en cuenta que hace falta trabajar más en la elaboración de los personajes con respecto a la disociación. Qué elementos y de donde se toman para construir cierto personaje. De igual manera es importante también la asociación, ya que en ella intervienen los elementos disociados y se combinan para agruparse en un personaje completo.
Hasta este punto he intentado dar cuenta de los aspectos más importantes de la lectura relacionándolos con las actividades que realizamos en clase. De todas maneras este es un tema que debe seguir trabajándose, ya que aún hay pequeñas dudas que es mejor aclarar.
Este tema me ha interesado muchísimo, me parece pertinente haber establecido conexiones entre lo leído y lo vivido, ya que cada experiencia da cuenta dentro de sí muchos aspectos a los que Vigotsky hizo referencia.
Si bien es cierto que como Recreadora no se desarrollará la creatividad de un momento a otro, sí se debe tener en cuenta que se dan bases para que las personas vean sus experiencias de otra manera y para mí eso ya es creativo. Cuando alguien ve lo que le pasa como una oportunidad para crecer, o para aprender. Cuando la gente descubre que tiene la responsabilidad de su vida y de las cosas que suceden en ella, entonces, eso para mí, es un acto creativo. Lo es porque se ha creado dentro de su mente una nueva idea que está lejos de los pensamientos establecidos y de lo que se le ha enseñado durante toda su vida.
Para terminar pienso que el juego dramático y el teatro como una herramienta pedagógica para los recreadores es muy interesante de llevarlo a cabo, ya que estos no sólo permiten que las personas se diviertan dentro de la elaboración, sino que además contribuye a que la imaginación creadora se fortalezca porque se utiliza todo lo relacionado con la imaginación y la realidad. También este tipo de actividades es importante porque permite externalizar todo el mundo interior de las personas.
FICHAS DE LAS ACTIVIDADES
NOMBRE DE LA TÉCNICA: EL BODEGON
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
1. A cada persona se le da un pedazo de papel, el cual se divide en tres partes.
2. En cada una de las partes el estudiante puso un tema de su interés o una palabra que se refiriera a un tema al azar.
3. Se recogen los tres pedazos de papel y se intercambian.
4. Se escogen al azar tres participantes que deben salir al frente a representar la situación o tema que les corresponda según el pedazo de papel que se haya escogido.
5. Los tres participantes tienen un tema diferente para representar, el guía de la actividad establece algunas relaciones entre los temas para que las personas incluyan en su representación a los otros dos.
REGLAS DE JUEGO:
Las personas deben utilizar todas sus capacidades histriónicas para representar el tema que se le asigno.
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
Se necesitan Hojas de block, lapiceros o lápices de colores. Es indispensable el cuerpo como herramienta de trabajo.
Para mayor comodidad se debe llevar ropa de pelea y suelta.
OBSERVACIONES METODOLÓGICAS:
También se podría hacer esta actividad dejando que cada persona represente su tema de una manera individual para que los espectadores los escuchen y también entre ellos mismos.
POSIBLE POBLACIÓN:
Este tipo de actividades tiene muy buena acogida dentro de jóvenes y adultos.
NOMBRE DE LA TÉCNICA: MI CUERPO EN DIMENSIONES TRIDIMENSIONALES
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
Cada participante debe caminar alrededor del salón en diferentes direcciones, en un ritmo que va dirigiendo el guía de la actividad. Después de un momento las personas empiezan a ejecutar la representación de una persona con cola grande, muy grande. El participante debe desarrollar los gestos que muestren que en verdad está imaginando la cola grande. Con la cola que cada vez crece más, debe seguir imaginando que los senos también le crecen demasiado y las piernas. Y además de eso, también debe imaginar que lleva en los hombros un maletín muy grande y muy pesado.
REGLAS DE JUEGO:
Es indispensable que el participante se entregue de lleno a la actividad para que así mismo su representación sea muy real. Ya que debe convencer al guía de la actividad que en realidad está inmerso en ese papel y que está sintiendo y viviendo todo lo que le puede pasar a una persona de esas dimensiones.
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
El cuerpo como herramienta de trabajo.
Ropa cómoda
Pies descalzos
Música
Grabadora
OBSERVACIONES METODOLÓGICAS:
Me parece que este tipo de actividades se pueden complementar con música para que las personas condicionen su caminar de acuerdo al ritmo de ésta.
POSIBLE POBLACIÓN:
Los juegos de expresión corporal son muy pertinentes en cualquier tipo de población. A los niños les encanta la posibilidad de imaginar.
NOMBRE DE LA TÉCNICA: PELEANDO EN LA IMAGINACIÓN
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
El grupo está esparcido en todo el salón. Inmediatamente cada persona debe empezar una pelea con un contrincante imaginario. Se presenta la misma situación de pelea en tres ocasiones, pero cambian las condiciones. En la primera pelea la condición es que el participante gana la pelea, lo que le hace representar acciones y movimientos que le hagan ganar. En la segunda es el contrincante quien le gana al participante, para esto, el participante debe representar todo los movimientos que hace una persona cuando le están pegando de una manera brutal.
En la tercera situación cambia el contrincante imaginario y pasa a ser real, pero la pelea sigue siendo fantasía. Después de la pelea, las dos personas deben decidir quien es el ganador. Hay una segunda oportunidad para la pelea frente a una parte del grupo, después pasa la segunda parte del grupo a representar la pelea. Hay una última situación en la que se presenta una pelea entre el participante y tres enemigos imaginarios, en la que él gana a estos tres.
REGLAS DEL JUEGO:
1. Poner el debido cuidado para no lastimar al compañero real.
2. Estar presente en la propia actividad sin observar la experiencia de los demás.
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
El cuerpo como herramienta de trabajo.
Ropa cómoda
Pies descalzos
Grabadora
Música
POSIBLE POBLACIÓN:
Esta actividad se podría utilizar dentro de un grupo con problemas de conductas agresivas, como una manera de medir las representaciones cotidianas que ellos viven. Seria como para un tipo de diagnostico que permita dar cuenta de donde salen esas conductas.
NOMBRE DE LA TÉCNICA: EL JUGUETE IMAGINARIO
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
El grupo debe estar organizado y debe haberse sentado en el suelo en manera de círculo. En el medio de éste se pone un juguete y el guía de la actividad es quien elige la persona que va a salir. Esta persona debe tomar el juguete y jugar con él pero con una condición: que imagine que ese juguete es otra cosa. Todos los integrantes del grupo deben salir a realizar la actividad. La persona que no reacciona rápidamente frente a la idea de imaginar otra cosa con el juguete deben realizar otro tipo de actividad: El guía se hace en el centro y tiene el juguete en la mano, ella debe coger el juguete pero representando a un perro rabioso.
REGLAS DEL JUEGO:
1. El participante debe reaccionar rápidamente, o de lo contrario cumplirá una actividad extra.
2. Se debe prestar mucha atención a lo que se imagina con el juguete para no repetir.
3. Cada persona debe tener su juguete en la mano, porque en cualquier momento se utilizará para realizar la actividad.
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
El cuerpo como herramienta de trabajo.
Ropa cómoda
Pies descalzos
Juguete
POSIBLE POBLACIÓN:
Los niños serían una población pertinente para esta actividad, sin embargo, como lo pudimos observar, también a los jóvenes nos gusta imaginar y crear. También en adolescentes sería muy enriquecedora.
NOMBRE DE LA TÉCNICA: MI JUGUETE EN EL CUENTO
DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
El grupo está dividido en dos subgrupos. En cada subgrupo todos los integrantes deben tener su juguete. Éste será la herramienta con la que se llevará a cabo la actividad. La cual se desarrollará con base en una historia fantástica que cada subgrupo debe construir, siendo los juguetes los protagonistas de la historia. El grupo cuenta con muy poco tiempo para construir la historia, por eso todos deben tener la capacidad para imaginar cosas nuevas de una manera rápida y concisa. Al tener el guión, los personajes y la historia, uno de los grupos se presentará en frente del otro y después el que hace falta.
REGLAS DEL JUEGO:
1. El grupo debe ser muy rápido y debe tener la capacidad de ponerse de acuerdo en el menor tiempo posible.
2. Es necesario que haya un líder que reúna todas las ideas
3. Todos deben contar con su juguete
MATERIALES O IMPLEMENTOS QUE SE NECESITAN PARA LA REALIZACIÓN DE LA TÉCNICA:
El cuerpo como herramienta de trabajo.
Ropa cómoda
Pies descalzos
Juguete
Música
Grabadora
ESTUDIANTE 6 CÓMO SE LA JUGÓ EN EL TRABAJO
UNIVERSIDAD DEL VALLE
INSTITUTO DE ECUACIÓN Y PEDAGOGÍA
PROGRAMA ACADÉMICO DE RECREACIÓN
ASIGNATURA: JUEGOS DRAMÁTICOS Y RECREACIÓN
DOCENTE: ARMANDO HENAO
FECHA: 8 DE OCTUBRE DEL 2007
TEMA: CREATIVIDAD / IMAGINACIÓN – FANTASÍA.
INFORME: 01
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Primera Clase-salón de ingenierías).
27- agosto de 2007.
Nombre de la técnica: BODEGÓN.
Descripción de la técnica: en una hoja de papel, los estudiantes participes debían escribir 3 ejemplo de cada uno de estos puntos:
Parte 1. Un Tema
Parte 2. Personajes 2.
Parte 3. Una Situación.
• A cada trío que salía le correspondía un tema, a su vez tenia que personificar a alguien y este se desenvolvía en una determinada situación.
• La actividad inicial era quedarse quieto hasta que se le indicara a cada uno lo que tenia que personificar.
Primero se indica un tema, luego el personaje y por últimos la situación. Y en cada cambio se tenia que ir dramatizando lo planteado.
La primera actividad que me correspondió fue hablar de la locura y argumentar, en esta actividad estaba con otros tres compañeros donde a Emerson le correspondió ser un científico, a mi otra compañera le toco hacer de pulga y yo argumentar la locura como un hombre.
Reglas de juego:
• Participar y realizar el personaje, la situación y hablar del tema que le correspondía.
• Quedarse quietos, moverse y hablar cuando el maestro así lo indicara.
Materiales o implementos para la realización de la técnica:
• La voluntad de los participantes
• La hoja donde estuviera el tema, los personajes y la situación, ya que sin ello no se podría realizar la actividad.
• Silencio por parte de los observando.
Observaciones y metodología:
• En esta actividad los tiempos establecidos fueron acordes a lo necesario para la observación de actitudes que necesitaba el profesor.
• Esta actividad me parece que puede estar dirigida para adolescentes y adultos
• La metodología utilizada, es apropiada para reconocer la chispa de imaginación y creatividad que tenemos.
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Segunda Clase, en el Ágora).
3 – Septiembre de 2007.
Nombre de la técnica: reconocimiento del espacio, cómo caminamos y como jugamos.
Descripción de la técnica:
• La primera actividad consistía en caminar en diferentes direcciones por el espacio para tener un reconocimiento de este.
• Donde pudimos tener varios estilos de caminar, cojos, como parceros, con alguna discapacidad, como nunca caminaría en mi cotidianidad.
• Otra manera de caminar fue: caminar usando toda las partes del pie, desde apoyar el talón hasta el agarre de los dedos, primero fue de manera lenta y sucesivamente se le fue incorporando velocidad.
• Luego de caminar de diferentes manera debíamos ponerle a nuestro rostro una actitud de burla hacia el otro, de miedo, de odio, de realizar diferentes gestos con el rostro.
• En este caminar se debía abrazar al primero que se encontrara uno en el camino, primero fue entre dos, para luego ser cuatro, hasta ser ocho los abrazados.
• Primero fue reconocer el espacio, después como lo conocemos con nuestro cuerpo para poder llegar a jugar en este. Jugamos a la lleva, pero esta lleva es diferentes a la lleva de nuestra cotidianidad, en esta la actividad consistía en tocar una parte determinada del cuerpo, al que se le iba a pegar la lleva.
• Relajación: nos acostamos sobre el piso (como se sienta uno cómodo) con los ojos cerrados, el maestro comienza a decir como iniciamos a relajarnos.
- Primero que todo había que elegir un color, para pintarnos. Esta pintada comenzó desde los dedos del pie pasando por nuestro órganos genitales hasta llegar a la punta de nuestra cabeza. Luego para quitarnos esta pintura debíamos remitirnos al mar y allí ir poco a poco quitándonos la pintura, hasta quedar completamente limpio.
- Después que nos quitamos la pintura despertar pero quedarnos en el lugar donde nos encontramos sin hablar con nadie.
• después de la actividad de relajación, era necesario tener un juguete en la mano para la siguiente actividad: que consistía similar que tenia 1 año y como un niño de esta edad exploraría el juguete, después este juguete presenta una dificultad, y pasamos a los 3 años para explora más el juguete desde esta edad para luego verle una dificultad a este juguete, luego a los 5-6-8-10-12-16-18- en todas estas edades exploramos lo bueno y las dificultades que este juguete tiene.
• Después de la exploración personal del juguete, había que compartir con otro compañero el juguete y este a su vez compartir el juguete con migo.
• Después de compartirlo con un solo compañero, había que compartir con 2 más para ser 4, luego con ocho, hasta ser 16 los juguetes compartidos.
• Después de ser 16 nos teníamos que quedarnos de esa manera organizados. La actividad siguiente consistía en agarrar todos esos juguetes y hacer un solo juguete.
• La actividad de nosotros se llamo: El Festival De Los Juguetes. Este consistía en darle un significado diferente al juguete, nosotros decidimos hacer una hibridación de diferentes juegos y darle sentido a estos juguetes.
- las fichas de domino los pusimos en hileras como obstáculos y una pelota debía pasar por cada pasillo, esta pelotica debía ser soplada por 2 integrantes.
- Con los carritos pequeños se hizo como si fueran fichas de jazz y una pelota rebotaba para ir agarrando cada uno de los carritos.
- Un bastón se convirtió en un palo de billar y algunos muñequitos se convirtieron en bola para este juego de billar.
- Y varios de los juguetes fueron hibridados para formar otro juego o cumplir una tarea diferente a la que se esta establecida.
Reglas de juego:
• Llevar ropa cómoda
• Tener un juguete a la mano
• Estar descalzo
• Mirar siempre al horizonte
• Tener la postura del cuerpo que se necesita en las diferentes actividades
• La disponibilidad mental y física para las diferentes actividades
Materiales o implementos necesarios para la realización de la técnica:
• Un juguete
Observaciones metodológicas:
• La metodología utilizada para las diferentes actividades de reconocimiento del espacio y del juguete son necesariamente en un orden para que así podamos tener una creatividad más activa.
• El juguete es un implemento muy interesante para trabajar con el, ya que se pueden desglosar otras ideas que nos sirve para la creación de escenas posibles y futuras de un contexto con una determinada situación.
• El contar con el otro es indispensable ya que somos seres sociales.
• El trabajo individual se tiene que realizar también, ya que nuestra socialización primero tiene que pasar por uno, para así poder llegar a los otros.
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Tercera clase, en ingenierías).
17 – Septiembre de 2007.
Nombre de la técnica
• Mapa conceptual, resumen de texto Vigotsky
Descripción de la técnica:
• Realizar un mapa conceptual acerca del documento de La Imaginación Y El Arte En La Infancia. Cáp. 1, 2, 3, 4. autor, L,S. Vigotsky.
• En los grupos que se han conformado discutir y pensar, juegos dramáticos y el teatro.
• Realizar citas textual del documento.
Reglas de juego:
• Haber leído previamente el documento
• Realizar el cuadro para exponerlo ante el grupo
Materiales o implementos necesarios para la realización de la técnica:
• Texto de La Imaginación Y El Arte En La Infancia. Cáp. 1, 2, 3, 4. autor, L,S. Vigotsky.
• Tablero
• Marcadores
• Grupos de estudiantes
• Conocimiento previo del documento.
Observaciones metodológicas:
• Discusión, pensar, juego dramáticos y teatral. Por medio de la lectura de Vigotsky.
• Las actividades de esta manera dan un orden en el texto y los que no han leído por lo menos tengan un mínimo conocimiento de lo que los otros que si han leído les expliquen.
• Que los estudiantes tengan un conocimiento relativamente igual, referente a un autor.
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Cuarta Clase, cañaverales).
24 – Septiembre de 2007.
Nombre de la técnica:
Descripción de la técnica:
• Hacer un circulo con los compañeros de clase, hay uno que sale corriendo por el lado derecho y mientras esta corriendo debe tocarle la espalda a otro compañero, este a su vez debe salir a correr al lado contrario del compañero (lado izquierdo). El que toco la espalda y el tocado deben ocupar el puesto desocupado por el compañero que salió.
• Los primeros lo hacían de esta manera, pero poco a poco el maestro a los que se iban tocando le ponía un grado de dificultad como correr, caminar como un cojo, andar como un perro etc.
• Luego de la actividad de calentamiento se desbarato el circulo y había que caminar por el espacio en diferentes direcciones.
A este caminar se le puso una dificultad, y era que debíamos caminar con una cola y poco a poco esa cola se iba poniendo pesada tan pesada que no se puede caminar muy rápido con ella. Otra dificultad más era que teníamos una barriga grande y pesada y luego unas piernas muy grandes y muy pesadas. El grado de dificultad que se fue implementado fue gradual, hasta sentir que ese cuerpo no lo podíamos mover.
(yo pensé desde el principio que era un dinosaurio).
• Después de ser una personas pesadas nos convertimos en personas con afán y sin tiempo de encontrarnos visualmente con el otro. Nos desplazamos por el espacio pro sin chocarnos con los compañeros.
• Después de tanto correr y de ser pesados. Nos detuvimos en un espacio y nos encontramos con un ser imaginario, a este ser lo teníamos que golpear y vencer, para esto teníamos 1 minuto, esto sin ser nosotros tocados. Al final saldríamos ganadores.
• Luego de que venciéramos a este ser imaginario, este mismo nos daba una paliza tan tenaz que nos vencía, esto también ocurrió en un minuto, fue tal la paliza que nos mataba.
• Luego de tener la experiencia de pelear con el imaginario y ganar, y de pelear con el imaginarios perder. Era necesario conseguir a algún compañeros para pelear con el pero sin haber un contacto físico. En la primera pelea ganó ella y en la segunda batalla yo la mataba. Claro en esta batalla se valían todos los poderes y las armas que se le viniera a uno en la mente.
• Después de pelear con un imaginario y con un compañero real. Se crearon 3 contrincantes imaginarios donde me vencían y yo también los vencía a ellos. También utilizando los súper poderes.
• Después nos hicimos en círculo para hablar de la actividades realizadas de cómo nos sentimos y de que tanto nos conectamos en esta actividad.
• En este mismo circulo todos debían tener su juguete a la mano. El primero fue un yo-yo pero, para jugar con el no se podía pensar en el como uno yo-yo sino como otro juguete y darle sonido, hablar con el, jugar como si fuéramos un niño con un juguete.
Pasaron varias personas por el yo-yo dándole un sentido diferente.
Cambiaron por una muñeca y a esta muñeca se le dio, el sentido de perro, de un carro, de avión...
A las compañeras que no se les ocurría nada rápido con el juguete asignado, les pusieron hacer como un perro rabioso que tenia hambre y morder la “presa” (juguete).
• Después de explorar la imaginación y de jugar con los diferentes juguetes, se formaron dos grupos con todos los compañeros. Con los juguetes que tenia los compañero era necesario crear un historia fantástica y presentarla ante el grupo.
• Con los mismos grupos armados, se tenia que hacer un cabezote de una novela que sería como la apertura de la novela que se presentaría ochos días después, esta novela debía tener una duración de 15 minutos y el cabezote debía ser presentado en unos 5 minutos más o menos.
Reglas de juego:
• Estar en sudadera
• Tener un juguete
• Disposición de trabajar
• Haber visto previamente un capitulo de alguna novela.
• Tener la disposición de poder trabajar con cualquier compañero.
• Desarrollar la creatividad y la imaginación.
Materiales o implementos necesarios para la realización de la técnica:
• Juguete.
• Haber visto previamente una novela.
Observaciones metodológicas:
• Que podamos crear y recrear un juguete.
• Que la creaciones y re-creaciones no simplemente esta ligada a un juguete si no que esta mucho mas ligada a nuestro cuerpo.
• Que por medio de actividades como el imaginar, poder saber si tenemos apagado la chispa de la creatividad.
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Quinta Clase, en cañaverales).
1 – octubre de 2007.
Nombre de la técnica:
Obra teatral (celostina)
Descripción de la técnica
• Se debía realizar un montaje de una novela, con los diferentes compañeros integrantes del grupo.
• Donde a esta novela previamente ya se le había presentado un cabezote.
• Cada integrante debía estar participando en la novela. Para ello era necesario escribir el guión, para tener orden de lo que se pretendía realizar y no salir a improvisar.
• Después de ser presentada la novela los compañeros y el profesor daba una explicaciones de los errores técnicos que se cometieron en la presentación.
• Después de que se presentaron los tres grupos se le pidió que posaran para la foto se tomaron 3 fotos.
• Al final de la clase se pidió hacerse en circulo, para discutir sobre la novela, debilidades y fortalezas que estas tuvieron.
Reglas de juego
• Un espacio demarcado para realizar la obra teatral.
• Silencio por parte de los asistentes
• No cambiarse de vestuario para la fotografía, se debía estar vestido hasta el final de la clase.
Materiales o implementos necesarios para la realización de la técnica
• Tener el vestuario necesario y maquillaje para hacer la presentación de la obra.
• Utilería (mesas, sillas, teléfono, adorno de mesa, mantel)
Observación metodológicas:
• Falta mucha explicación de cómo nos debemos presentar en una obra teatral, como actuar como dirigirse al público.
• Como debemos presentar orden y secuencia a una actividad que va dirigida al publico.
Reflexión análisis y desahogo, en las diferentes actividades a partir de:
Vivencia
Conceptual
Metodológico
apreciación teatral
Primera Clase-salón de ingenierías.
27- agosto de 2007.
Vivencia:
En el momento de salir a dramatizar las posibles situaciones y temas me asustaba mucho. no me gustaba de a mucho la idea de los personajes que posiblemente salieran, ya que me daba pena salir y hacer el ridículo con mis compañero.
Pero al momento de salir sentí algo muy rico, ya que no pensaba en los demás sino en resolver la situación que en ese momento se me planteo y de cómo hace para resolver ese planteamiento.
En esta actividad los movimientos eran libres de realizar, nos movimos en el espacio y además entre nosotros nos hablamos, pero cada quien estaba hablando de su tema, en algunos momentos tratamos de establecer una conexión entre nosotros pero sin saber nos volvíamos a desconectar uno del otro.
El haber realizado esta actividad me hizo recordar cuando yo estaba en las clases de teatro de Esquina Latina, que muchas veces nos ponían a realizar roles en diferentes situaciones. En donde no era necesario establecer un dialogo con el otro pero que poco a poco estos diálogos se iban conectando, se entrelazaban sin ser determinados.
Conceptual:
En el teatro el otro importa para poder seguirse la acción.
Las actividades de teatro no debe ser mecánico, aquí es donde se pone como punto principal, la acción de uno con la del otro.
Metodológico:
La metodología que el maestro utilizo para mi fue muy llamativa, ya que no trabajamos con los mismos compañeros de siempre. Por lo general uno se conecta mucho mas fácil con ellos que con otras personas.
El haber realizado este ejercicio de esta manera me abrió muchas de las expectativas del curso, saber si todo el semestre se trabajará de esta manera. Y si mis compañeros también tiene ganas de descubridse y conocer nuestras actitudes en cuanto a la corporalidad.
Apreciación teatral:
- En el teatro es necesario dosificar los pensamientos para hablar luego.
-La racionalidad debe ser razonable.
En el teatro importa el otro y es necesario saber las necesidades y como me puedo conectar con el para poder tener una muy buena conexión.
Segunda Clase, en el Ágora.
3 – Septiembre de 2007.
Vivencia:
Me gusto caminar como no caminaría en mi cotidianidad, ya que muchas veces queremos caminar de una manera pero por el orden social y cultural nos restringimos a hacer varias cosas que están permitidas pero que estéticamente no se deben hacer. Este fue un espacio para recordar como cuando uno es niño y juega a la imitación.
O como cuando uno quiere imitar a alguien que muchas veces se hace solo cuando uno esta ebrio o no lo están viendo las personas.
Lo del caminado con todas las partes del pie, no me gusto de amucho, ya que en mi caminar tengo un pequeño problema, pero que casi no se me nota y con esta actividad me tocó una parte de mi que tengo un poco oculta. Pero cuando se le incorporó la velocidad fue más emocionante ya que esperaba que se terminara rápido la actividad para poder comenzar la otra.
Cuando teníamos que hacerle gestos a los otros compañeros no me gusto de a mucho ya que hay barios de ellos que todavía no los conozco y me daba como pena. uy, y cuando empezó lo del abrazo fue más relajado ya que para mi un abrazo no tiene tanto sentido ni ninguna connotación emocional, pero hubo compañeros que si le daban ese sentido emocional a esta actividad.
La actividad de relajación no me gusto mucho, ya que el realizar esta actividad me da miedo, ¿por qué miedo? no se, pero casi nuca las disfruto si las hago y me trato de relajar pero no es que las disfrute mucho.
Ésta que se hizo de escoger un color y pintarse el cuerpo me dio un poco de incomodidad pero cuando se dijo despintarse y pensar en el mar eso si me relajo bastante.
La actividad del juguete no la entendí, sabia que se debía estar en una determinada edad, pero no entendí porque la dificultad que se presentaba. Al comienzo de las edades no las entendí, pero cuando se fue pasando de edad se me hizo más clara la actividad. En esta actividad me concentre tanto que cuando decía cambio de edad, sentía que vivía una crisis de estadio, como lo dice Vigotsky; que los niños en los periodos de desarrollo, tiene crisis emocionales. Donde el aprendizaje para algunos se le presenta con mucha más dificultad, para mi el aprendizaje que se me dificultó fue el de los cambios de edad.
En el socializar del juguete se me hizo mucho más fácil, ya que había comprendido la dinámica de la actividad y como habían tantos juguetes, era mas fácil comenzar a armar y no racionalizar tanto.
Conceptual:
En las actividades teatrales es muy importante tener en cuenta la chispa de la creatividad, donde no es tan necesario la racionalidad si no más bien lo nuevo que surja y si aunque la idea que tengamos sea algo loco, lo ideal es exponerlo y no dejarlo en nuestro interior.
Metodología:
La metodología tubo una secuencia muy importante, empezando desde lo terrenal que es el caminar y el tener en cuenta al otro como un ser que esta con migo en esta sociedad, para poder llegar a la imaginación de un niño donde esta es muy espontánea y un poco descontrolada porque tiene tantas emociones que todas esa emociones las quiere sacar.
Como dice Vigostky; no es que el niño tenga más elementos creativos, sino que los que tiene los sabe aprovechar al máximo.
Apreciación teatral:
En el teatro es muy importante la imaginación y las ideas rápidas, es como quien dice el que piensa pierde.
Entre más rápido reacciones a las necesidades de las actividades, mejor serán las actividades que se realizarán
Tercera clase, en ingenierías.
17 – Septiembre de 2007.
Vivencia:
En lo vivencial no me gusto mucho, ya que de los compañero con los que realice la actividad, solo uno había leído el texto, y los otros como no lo había leído y nos correspondía la parte 4. les dije que por lo menos lo leyéramos en clase para que así todos tuviéramos idea de que se trataba. Bueno, se leyó, pero al momento de realizar el mapa, todos salieron, se fueron y me dejaron sola con Edwin haciendo ese mapa. Yo realmente lo hice porque es una nota y que es necesario presentar los trabajos de grupo.
Pero no todo fue malo.
Conceptual:
Pude darme cuenta que todos tenemos un grado de creatividad mínimo, pero todos lo tenemos. No necesitamos ser grandes inventores para tener creatividad. Lo único que se necesita es solo el estimulo de la neuronas para el logro del objetivo que es la creatividad.
Donde nuestra fantasía y creatividad se pueden explotar al máximo.
Metodología:
La metodología que se aplico fue muy vacana, ya que si no te leíste el texto por lo menos en clases lo hiciste.
Además habían partes del texto que se me hicieron confusas. Pero que los compañeros salieran y explicaran cada una de las partes fue una muy buena idea porque se me fueron aclarando las idea y los planteamientos del autor.
Apreciación teatral:
En el teatro aunque se presenten dificultades, hay que seguir luchando porque el objetivo principal se lleve a cabo.
Cuarta Clase, cañaverales.
24 – Septiembre de 2007.
Vivencia:
En la actividad de reconocer al enemigo y golpearlo hasta despojarse de toda esa ira que se puede tener, fue muy acertada, ya que para los trabajos posteriores que se venían hay que comenzar por algo muy mínimo que es creatividad.
Con la actividad posterior se necesitaba tener la chispa muy bien encendida ya que, nuestro cerebro debe estar estimulado para poder hacer las interconexiones neuronales y que poco a poco se valla mielinizando. Y cuando este bien conformada la conexión neuronal, hacer más construcciones de creatividad.
Conceptual:
Para poder llegar a expresar algo no son necesarias las palabras, con el solo hecho de expresarlo por medio del cuerpo, se logran muchas cosas.
En el ejercicio del juguete donde no era ese juguete, me pude dar cuenta que habían compañeras que sin necesidad de hablar, ya expresaban el miedo a la creatividad. Donde expresar algo ilógico y diferente da miedo.
Metodología:
La metodología de la exploración de la creatividad de las personas debe tener un orden, ya que si se a expone a una experiencia sin algo previo el cerebro y nosotros mismos nos vamos a sentir bloqueados. Por eso cada proceso de aprendizaje debe ser consecuente para poder llegar a un fin.
Apreciación teatral:
El legado del arte conceptual consiste en la creencia de que el pensamiento expresado en palabras puede ser arte.
Quinta Clase, en cañaverales.
1 – octubre de 2007.
Vivencia:
El montaje de la obra fue un poco fácil desde mi punto de vista, ya que algunos de mis compañeros se habían craneado algunas escenas. Tenían la idea pero les daba miedo arrancar con la escritura, ninguno se había atrevido a escribir y ya se habían reunido una vez.
En el momento de decidir las ideas todos hablaban, al ver esto decidí sin querer darle un poco de orden a las ideas que ya estaban propuestas y no plasmadas.
En el momento de escribir la obra, me sorprendió la compañera Idali, ya que ella fue una de las creadoras de la obra y tenia idea de cómo hacerla, pero no sabia como desarrollarla.
A mi parecer todos necesitamos la ayuda de otras personas para aclarar nuestra ideas y que nos las ayuden a organizar. Ya en la parte de dramatizar, mis compañeras no sabían como organizar el cuerpo y las expresiones. Entre Idali y yo tratamos de darle un poco de orden.
Conceptual:
Todos no somos personas iguales y no pensamos igual, por eso se presentaran altercados. Pero con una buena discusión y comunicación se logran las soluciones favorables para el grupo.
Todos tenemos ideas muy buenas pero cuando todas ellas se juntan ocurre los percances grupales.
Metodología:
Las metodologías que nosotras plantemos fueron muy sencillas. El único percance que hubo fue que una persona llegó tarde y quería cambiar las cosa que se habían montado, esto produjo una cierta discusión en el grupo, pero al fin se llegó a un acuerdo. Donde el grupo quiera o no debe estar involucrado a los arreglos, ya que si no se llega a un consenso las cosas saldrían mal.
Apreciación teatral:
En el teatro se presentan compañeros que no tiene el espíritu de la expresión corporal (teatro) pero de alguna u otra manera se llegara un consenso, para que se desarrolle en el proceso.
Siempre debemos apoyar a nuestros compañeros, porque uno no siempre tiene la razón y trabajar en grupo significa todos los integrantes. Para que al final se vean los buenos resultados.
INSTITUTO DE ECUACIÓN Y PEDAGOGÍA
PROGRAMA ACADÉMICO DE RECREACIÓN
ASIGNATURA: JUEGOS DRAMÁTICOS Y RECREACIÓN
DOCENTE: ARMANDO HENAO
FECHA: 8 DE OCTUBRE DEL 2007
TEMA: CREATIVIDAD / IMAGINACIÓN – FANTASÍA.
INFORME: 01
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Primera Clase-salón de ingenierías).
27- agosto de 2007.
Nombre de la técnica: BODEGÓN.
Descripción de la técnica: en una hoja de papel, los estudiantes participes debían escribir 3 ejemplo de cada uno de estos puntos:
Parte 1. Un Tema
Parte 2. Personajes 2.
Parte 3. Una Situación.
• A cada trío que salía le correspondía un tema, a su vez tenia que personificar a alguien y este se desenvolvía en una determinada situación.
• La actividad inicial era quedarse quieto hasta que se le indicara a cada uno lo que tenia que personificar.
Primero se indica un tema, luego el personaje y por últimos la situación. Y en cada cambio se tenia que ir dramatizando lo planteado.
La primera actividad que me correspondió fue hablar de la locura y argumentar, en esta actividad estaba con otros tres compañeros donde a Emerson le correspondió ser un científico, a mi otra compañera le toco hacer de pulga y yo argumentar la locura como un hombre.
Reglas de juego:
• Participar y realizar el personaje, la situación y hablar del tema que le correspondía.
• Quedarse quietos, moverse y hablar cuando el maestro así lo indicara.
Materiales o implementos para la realización de la técnica:
• La voluntad de los participantes
• La hoja donde estuviera el tema, los personajes y la situación, ya que sin ello no se podría realizar la actividad.
• Silencio por parte de los observando.
Observaciones y metodología:
• En esta actividad los tiempos establecidos fueron acordes a lo necesario para la observación de actitudes que necesitaba el profesor.
• Esta actividad me parece que puede estar dirigida para adolescentes y adultos
• La metodología utilizada, es apropiada para reconocer la chispa de imaginación y creatividad que tenemos.
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Segunda Clase, en el Ágora).
3 – Septiembre de 2007.
Nombre de la técnica: reconocimiento del espacio, cómo caminamos y como jugamos.
Descripción de la técnica:
• La primera actividad consistía en caminar en diferentes direcciones por el espacio para tener un reconocimiento de este.
• Donde pudimos tener varios estilos de caminar, cojos, como parceros, con alguna discapacidad, como nunca caminaría en mi cotidianidad.
• Otra manera de caminar fue: caminar usando toda las partes del pie, desde apoyar el talón hasta el agarre de los dedos, primero fue de manera lenta y sucesivamente se le fue incorporando velocidad.
• Luego de caminar de diferentes manera debíamos ponerle a nuestro rostro una actitud de burla hacia el otro, de miedo, de odio, de realizar diferentes gestos con el rostro.
• En este caminar se debía abrazar al primero que se encontrara uno en el camino, primero fue entre dos, para luego ser cuatro, hasta ser ocho los abrazados.
• Primero fue reconocer el espacio, después como lo conocemos con nuestro cuerpo para poder llegar a jugar en este. Jugamos a la lleva, pero esta lleva es diferentes a la lleva de nuestra cotidianidad, en esta la actividad consistía en tocar una parte determinada del cuerpo, al que se le iba a pegar la lleva.
• Relajación: nos acostamos sobre el piso (como se sienta uno cómodo) con los ojos cerrados, el maestro comienza a decir como iniciamos a relajarnos.
- Primero que todo había que elegir un color, para pintarnos. Esta pintada comenzó desde los dedos del pie pasando por nuestro órganos genitales hasta llegar a la punta de nuestra cabeza. Luego para quitarnos esta pintura debíamos remitirnos al mar y allí ir poco a poco quitándonos la pintura, hasta quedar completamente limpio.
- Después que nos quitamos la pintura despertar pero quedarnos en el lugar donde nos encontramos sin hablar con nadie.
• después de la actividad de relajación, era necesario tener un juguete en la mano para la siguiente actividad: que consistía similar que tenia 1 año y como un niño de esta edad exploraría el juguete, después este juguete presenta una dificultad, y pasamos a los 3 años para explora más el juguete desde esta edad para luego verle una dificultad a este juguete, luego a los 5-6-8-10-12-16-18- en todas estas edades exploramos lo bueno y las dificultades que este juguete tiene.
• Después de la exploración personal del juguete, había que compartir con otro compañero el juguete y este a su vez compartir el juguete con migo.
• Después de compartirlo con un solo compañero, había que compartir con 2 más para ser 4, luego con ocho, hasta ser 16 los juguetes compartidos.
• Después de ser 16 nos teníamos que quedarnos de esa manera organizados. La actividad siguiente consistía en agarrar todos esos juguetes y hacer un solo juguete.
• La actividad de nosotros se llamo: El Festival De Los Juguetes. Este consistía en darle un significado diferente al juguete, nosotros decidimos hacer una hibridación de diferentes juegos y darle sentido a estos juguetes.
- las fichas de domino los pusimos en hileras como obstáculos y una pelota debía pasar por cada pasillo, esta pelotica debía ser soplada por 2 integrantes.
- Con los carritos pequeños se hizo como si fueran fichas de jazz y una pelota rebotaba para ir agarrando cada uno de los carritos.
- Un bastón se convirtió en un palo de billar y algunos muñequitos se convirtieron en bola para este juego de billar.
- Y varios de los juguetes fueron hibridados para formar otro juego o cumplir una tarea diferente a la que se esta establecida.
Reglas de juego:
• Llevar ropa cómoda
• Tener un juguete a la mano
• Estar descalzo
• Mirar siempre al horizonte
• Tener la postura del cuerpo que se necesita en las diferentes actividades
• La disponibilidad mental y física para las diferentes actividades
Materiales o implementos necesarios para la realización de la técnica:
• Un juguete
Observaciones metodológicas:
• La metodología utilizada para las diferentes actividades de reconocimiento del espacio y del juguete son necesariamente en un orden para que así podamos tener una creatividad más activa.
• El juguete es un implemento muy interesante para trabajar con el, ya que se pueden desglosar otras ideas que nos sirve para la creación de escenas posibles y futuras de un contexto con una determinada situación.
• El contar con el otro es indispensable ya que somos seres sociales.
• El trabajo individual se tiene que realizar también, ya que nuestra socialización primero tiene que pasar por uno, para así poder llegar a los otros.
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Tercera clase, en ingenierías).
17 – Septiembre de 2007.
Nombre de la técnica
• Mapa conceptual, resumen de texto Vigotsky
Descripción de la técnica:
• Realizar un mapa conceptual acerca del documento de La Imaginación Y El Arte En La Infancia. Cáp. 1, 2, 3, 4. autor, L,S. Vigotsky.
• En los grupos que se han conformado discutir y pensar, juegos dramáticos y el teatro.
• Realizar citas textual del documento.
Reglas de juego:
• Haber leído previamente el documento
• Realizar el cuadro para exponerlo ante el grupo
Materiales o implementos necesarios para la realización de la técnica:
• Texto de La Imaginación Y El Arte En La Infancia. Cáp. 1, 2, 3, 4. autor, L,S. Vigotsky.
• Tablero
• Marcadores
• Grupos de estudiantes
• Conocimiento previo del documento.
Observaciones metodológicas:
• Discusión, pensar, juego dramáticos y teatral. Por medio de la lectura de Vigotsky.
• Las actividades de esta manera dan un orden en el texto y los que no han leído por lo menos tengan un mínimo conocimiento de lo que los otros que si han leído les expliquen.
• Que los estudiantes tengan un conocimiento relativamente igual, referente a un autor.
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Cuarta Clase, cañaverales).
24 – Septiembre de 2007.
Nombre de la técnica:
Descripción de la técnica:
• Hacer un circulo con los compañeros de clase, hay uno que sale corriendo por el lado derecho y mientras esta corriendo debe tocarle la espalda a otro compañero, este a su vez debe salir a correr al lado contrario del compañero (lado izquierdo). El que toco la espalda y el tocado deben ocupar el puesto desocupado por el compañero que salió.
• Los primeros lo hacían de esta manera, pero poco a poco el maestro a los que se iban tocando le ponía un grado de dificultad como correr, caminar como un cojo, andar como un perro etc.
• Luego de la actividad de calentamiento se desbarato el circulo y había que caminar por el espacio en diferentes direcciones.
A este caminar se le puso una dificultad, y era que debíamos caminar con una cola y poco a poco esa cola se iba poniendo pesada tan pesada que no se puede caminar muy rápido con ella. Otra dificultad más era que teníamos una barriga grande y pesada y luego unas piernas muy grandes y muy pesadas. El grado de dificultad que se fue implementado fue gradual, hasta sentir que ese cuerpo no lo podíamos mover.
(yo pensé desde el principio que era un dinosaurio).
• Después de ser una personas pesadas nos convertimos en personas con afán y sin tiempo de encontrarnos visualmente con el otro. Nos desplazamos por el espacio pro sin chocarnos con los compañeros.
• Después de tanto correr y de ser pesados. Nos detuvimos en un espacio y nos encontramos con un ser imaginario, a este ser lo teníamos que golpear y vencer, para esto teníamos 1 minuto, esto sin ser nosotros tocados. Al final saldríamos ganadores.
• Luego de que venciéramos a este ser imaginario, este mismo nos daba una paliza tan tenaz que nos vencía, esto también ocurrió en un minuto, fue tal la paliza que nos mataba.
• Luego de tener la experiencia de pelear con el imaginario y ganar, y de pelear con el imaginarios perder. Era necesario conseguir a algún compañeros para pelear con el pero sin haber un contacto físico. En la primera pelea ganó ella y en la segunda batalla yo la mataba. Claro en esta batalla se valían todos los poderes y las armas que se le viniera a uno en la mente.
• Después de pelear con un imaginario y con un compañero real. Se crearon 3 contrincantes imaginarios donde me vencían y yo también los vencía a ellos. También utilizando los súper poderes.
• Después nos hicimos en círculo para hablar de la actividades realizadas de cómo nos sentimos y de que tanto nos conectamos en esta actividad.
• En este mismo circulo todos debían tener su juguete a la mano. El primero fue un yo-yo pero, para jugar con el no se podía pensar en el como uno yo-yo sino como otro juguete y darle sonido, hablar con el, jugar como si fuéramos un niño con un juguete.
Pasaron varias personas por el yo-yo dándole un sentido diferente.
Cambiaron por una muñeca y a esta muñeca se le dio, el sentido de perro, de un carro, de avión...
A las compañeras que no se les ocurría nada rápido con el juguete asignado, les pusieron hacer como un perro rabioso que tenia hambre y morder la “presa” (juguete).
• Después de explorar la imaginación y de jugar con los diferentes juguetes, se formaron dos grupos con todos los compañeros. Con los juguetes que tenia los compañero era necesario crear un historia fantástica y presentarla ante el grupo.
• Con los mismos grupos armados, se tenia que hacer un cabezote de una novela que sería como la apertura de la novela que se presentaría ochos días después, esta novela debía tener una duración de 15 minutos y el cabezote debía ser presentado en unos 5 minutos más o menos.
Reglas de juego:
• Estar en sudadera
• Tener un juguete
• Disposición de trabajar
• Haber visto previamente un capitulo de alguna novela.
• Tener la disposición de poder trabajar con cualquier compañero.
• Desarrollar la creatividad y la imaginación.
Materiales o implementos necesarios para la realización de la técnica:
• Juguete.
• Haber visto previamente una novela.
Observaciones metodológicas:
• Que podamos crear y recrear un juguete.
• Que la creaciones y re-creaciones no simplemente esta ligada a un juguete si no que esta mucho mas ligada a nuestro cuerpo.
• Que por medio de actividades como el imaginar, poder saber si tenemos apagado la chispa de la creatividad.
FICHAS (DIARIO DE CAMPO). (Quinta Clase, en cañaverales).
1 – octubre de 2007.
Nombre de la técnica:
Obra teatral (celostina)
Descripción de la técnica
• Se debía realizar un montaje de una novela, con los diferentes compañeros integrantes del grupo.
• Donde a esta novela previamente ya se le había presentado un cabezote.
• Cada integrante debía estar participando en la novela. Para ello era necesario escribir el guión, para tener orden de lo que se pretendía realizar y no salir a improvisar.
• Después de ser presentada la novela los compañeros y el profesor daba una explicaciones de los errores técnicos que se cometieron en la presentación.
• Después de que se presentaron los tres grupos se le pidió que posaran para la foto se tomaron 3 fotos.
• Al final de la clase se pidió hacerse en circulo, para discutir sobre la novela, debilidades y fortalezas que estas tuvieron.
Reglas de juego
• Un espacio demarcado para realizar la obra teatral.
• Silencio por parte de los asistentes
• No cambiarse de vestuario para la fotografía, se debía estar vestido hasta el final de la clase.
Materiales o implementos necesarios para la realización de la técnica
• Tener el vestuario necesario y maquillaje para hacer la presentación de la obra.
• Utilería (mesas, sillas, teléfono, adorno de mesa, mantel)
Observación metodológicas:
• Falta mucha explicación de cómo nos debemos presentar en una obra teatral, como actuar como dirigirse al público.
• Como debemos presentar orden y secuencia a una actividad que va dirigida al publico.
Reflexión análisis y desahogo, en las diferentes actividades a partir de:
Vivencia
Conceptual
Metodológico
apreciación teatral
Primera Clase-salón de ingenierías.
27- agosto de 2007.
Vivencia:
En el momento de salir a dramatizar las posibles situaciones y temas me asustaba mucho. no me gustaba de a mucho la idea de los personajes que posiblemente salieran, ya que me daba pena salir y hacer el ridículo con mis compañero.
Pero al momento de salir sentí algo muy rico, ya que no pensaba en los demás sino en resolver la situación que en ese momento se me planteo y de cómo hace para resolver ese planteamiento.
En esta actividad los movimientos eran libres de realizar, nos movimos en el espacio y además entre nosotros nos hablamos, pero cada quien estaba hablando de su tema, en algunos momentos tratamos de establecer una conexión entre nosotros pero sin saber nos volvíamos a desconectar uno del otro.
El haber realizado esta actividad me hizo recordar cuando yo estaba en las clases de teatro de Esquina Latina, que muchas veces nos ponían a realizar roles en diferentes situaciones. En donde no era necesario establecer un dialogo con el otro pero que poco a poco estos diálogos se iban conectando, se entrelazaban sin ser determinados.
Conceptual:
En el teatro el otro importa para poder seguirse la acción.
Las actividades de teatro no debe ser mecánico, aquí es donde se pone como punto principal, la acción de uno con la del otro.
Metodológico:
La metodología que el maestro utilizo para mi fue muy llamativa, ya que no trabajamos con los mismos compañeros de siempre. Por lo general uno se conecta mucho mas fácil con ellos que con otras personas.
El haber realizado este ejercicio de esta manera me abrió muchas de las expectativas del curso, saber si todo el semestre se trabajará de esta manera. Y si mis compañeros también tiene ganas de descubridse y conocer nuestras actitudes en cuanto a la corporalidad.
Apreciación teatral:
- En el teatro es necesario dosificar los pensamientos para hablar luego.
-La racionalidad debe ser razonable.
En el teatro importa el otro y es necesario saber las necesidades y como me puedo conectar con el para poder tener una muy buena conexión.
Segunda Clase, en el Ágora.
3 – Septiembre de 2007.
Vivencia:
Me gusto caminar como no caminaría en mi cotidianidad, ya que muchas veces queremos caminar de una manera pero por el orden social y cultural nos restringimos a hacer varias cosas que están permitidas pero que estéticamente no se deben hacer. Este fue un espacio para recordar como cuando uno es niño y juega a la imitación.
O como cuando uno quiere imitar a alguien que muchas veces se hace solo cuando uno esta ebrio o no lo están viendo las personas.
Lo del caminado con todas las partes del pie, no me gusto de amucho, ya que en mi caminar tengo un pequeño problema, pero que casi no se me nota y con esta actividad me tocó una parte de mi que tengo un poco oculta. Pero cuando se le incorporó la velocidad fue más emocionante ya que esperaba que se terminara rápido la actividad para poder comenzar la otra.
Cuando teníamos que hacerle gestos a los otros compañeros no me gusto de a mucho ya que hay barios de ellos que todavía no los conozco y me daba como pena. uy, y cuando empezó lo del abrazo fue más relajado ya que para mi un abrazo no tiene tanto sentido ni ninguna connotación emocional, pero hubo compañeros que si le daban ese sentido emocional a esta actividad.
La actividad de relajación no me gusto mucho, ya que el realizar esta actividad me da miedo, ¿por qué miedo? no se, pero casi nuca las disfruto si las hago y me trato de relajar pero no es que las disfrute mucho.
Ésta que se hizo de escoger un color y pintarse el cuerpo me dio un poco de incomodidad pero cuando se dijo despintarse y pensar en el mar eso si me relajo bastante.
La actividad del juguete no la entendí, sabia que se debía estar en una determinada edad, pero no entendí porque la dificultad que se presentaba. Al comienzo de las edades no las entendí, pero cuando se fue pasando de edad se me hizo más clara la actividad. En esta actividad me concentre tanto que cuando decía cambio de edad, sentía que vivía una crisis de estadio, como lo dice Vigotsky; que los niños en los periodos de desarrollo, tiene crisis emocionales. Donde el aprendizaje para algunos se le presenta con mucha más dificultad, para mi el aprendizaje que se me dificultó fue el de los cambios de edad.
En el socializar del juguete se me hizo mucho más fácil, ya que había comprendido la dinámica de la actividad y como habían tantos juguetes, era mas fácil comenzar a armar y no racionalizar tanto.
Conceptual:
En las actividades teatrales es muy importante tener en cuenta la chispa de la creatividad, donde no es tan necesario la racionalidad si no más bien lo nuevo que surja y si aunque la idea que tengamos sea algo loco, lo ideal es exponerlo y no dejarlo en nuestro interior.
Metodología:
La metodología tubo una secuencia muy importante, empezando desde lo terrenal que es el caminar y el tener en cuenta al otro como un ser que esta con migo en esta sociedad, para poder llegar a la imaginación de un niño donde esta es muy espontánea y un poco descontrolada porque tiene tantas emociones que todas esa emociones las quiere sacar.
Como dice Vigostky; no es que el niño tenga más elementos creativos, sino que los que tiene los sabe aprovechar al máximo.
Apreciación teatral:
En el teatro es muy importante la imaginación y las ideas rápidas, es como quien dice el que piensa pierde.
Entre más rápido reacciones a las necesidades de las actividades, mejor serán las actividades que se realizarán
Tercera clase, en ingenierías.
17 – Septiembre de 2007.
Vivencia:
En lo vivencial no me gusto mucho, ya que de los compañero con los que realice la actividad, solo uno había leído el texto, y los otros como no lo había leído y nos correspondía la parte 4. les dije que por lo menos lo leyéramos en clase para que así todos tuviéramos idea de que se trataba. Bueno, se leyó, pero al momento de realizar el mapa, todos salieron, se fueron y me dejaron sola con Edwin haciendo ese mapa. Yo realmente lo hice porque es una nota y que es necesario presentar los trabajos de grupo.
Pero no todo fue malo.
Conceptual:
Pude darme cuenta que todos tenemos un grado de creatividad mínimo, pero todos lo tenemos. No necesitamos ser grandes inventores para tener creatividad. Lo único que se necesita es solo el estimulo de la neuronas para el logro del objetivo que es la creatividad.
Donde nuestra fantasía y creatividad se pueden explotar al máximo.
Metodología:
La metodología que se aplico fue muy vacana, ya que si no te leíste el texto por lo menos en clases lo hiciste.
Además habían partes del texto que se me hicieron confusas. Pero que los compañeros salieran y explicaran cada una de las partes fue una muy buena idea porque se me fueron aclarando las idea y los planteamientos del autor.
Apreciación teatral:
En el teatro aunque se presenten dificultades, hay que seguir luchando porque el objetivo principal se lleve a cabo.
Cuarta Clase, cañaverales.
24 – Septiembre de 2007.
Vivencia:
En la actividad de reconocer al enemigo y golpearlo hasta despojarse de toda esa ira que se puede tener, fue muy acertada, ya que para los trabajos posteriores que se venían hay que comenzar por algo muy mínimo que es creatividad.
Con la actividad posterior se necesitaba tener la chispa muy bien encendida ya que, nuestro cerebro debe estar estimulado para poder hacer las interconexiones neuronales y que poco a poco se valla mielinizando. Y cuando este bien conformada la conexión neuronal, hacer más construcciones de creatividad.
Conceptual:
Para poder llegar a expresar algo no son necesarias las palabras, con el solo hecho de expresarlo por medio del cuerpo, se logran muchas cosas.
En el ejercicio del juguete donde no era ese juguete, me pude dar cuenta que habían compañeras que sin necesidad de hablar, ya expresaban el miedo a la creatividad. Donde expresar algo ilógico y diferente da miedo.
Metodología:
La metodología de la exploración de la creatividad de las personas debe tener un orden, ya que si se a expone a una experiencia sin algo previo el cerebro y nosotros mismos nos vamos a sentir bloqueados. Por eso cada proceso de aprendizaje debe ser consecuente para poder llegar a un fin.
Apreciación teatral:
El legado del arte conceptual consiste en la creencia de que el pensamiento expresado en palabras puede ser arte.
Quinta Clase, en cañaverales.
1 – octubre de 2007.
Vivencia:
El montaje de la obra fue un poco fácil desde mi punto de vista, ya que algunos de mis compañeros se habían craneado algunas escenas. Tenían la idea pero les daba miedo arrancar con la escritura, ninguno se había atrevido a escribir y ya se habían reunido una vez.
En el momento de decidir las ideas todos hablaban, al ver esto decidí sin querer darle un poco de orden a las ideas que ya estaban propuestas y no plasmadas.
En el momento de escribir la obra, me sorprendió la compañera Idali, ya que ella fue una de las creadoras de la obra y tenia idea de cómo hacerla, pero no sabia como desarrollarla.
A mi parecer todos necesitamos la ayuda de otras personas para aclarar nuestra ideas y que nos las ayuden a organizar. Ya en la parte de dramatizar, mis compañeras no sabían como organizar el cuerpo y las expresiones. Entre Idali y yo tratamos de darle un poco de orden.
Conceptual:
Todos no somos personas iguales y no pensamos igual, por eso se presentaran altercados. Pero con una buena discusión y comunicación se logran las soluciones favorables para el grupo.
Todos tenemos ideas muy buenas pero cuando todas ellas se juntan ocurre los percances grupales.
Metodología:
Las metodologías que nosotras plantemos fueron muy sencillas. El único percance que hubo fue que una persona llegó tarde y quería cambiar las cosa que se habían montado, esto produjo una cierta discusión en el grupo, pero al fin se llegó a un acuerdo. Donde el grupo quiera o no debe estar involucrado a los arreglos, ya que si no se llega a un consenso las cosas saldrían mal.
Apreciación teatral:
En el teatro se presentan compañeros que no tiene el espíritu de la expresión corporal (teatro) pero de alguna u otra manera se llegara un consenso, para que se desarrolle en el proceso.
Siempre debemos apoyar a nuestros compañeros, porque uno no siempre tiene la razón y trabajar en grupo significa todos los integrantes. Para que al final se vean los buenos resultados.
ESTUDIANTE 4 CÓMO SE LA JUGÓ EN EL TRABAJO
UNIVERSIDAD DEL VALLE
AREA DE EDUCACIÓN, DESARROLLO Y COMUNIDAD
PROGRAMA ACADÉMICO DE RECREACIÓN
ASIGNATURA: JUEGOS DRAMATICOS Y TEATRO
PROFESOR: ARMANDO HENAO VELARDE
FECHA: 08 DE OCTUBRE DE 2007
Primera entrega del diario de campo.
Sesión 1 Agosto 27 de 2007
En este día se le dio inicio al curso de Juegos Dramáticos y Teatro. En esta primera sesión tuvimos la oportunidad de conocer el programa del curso, conocer los porcentajes de evaluación y además conocer el contenido temático de todo el semestre. El profesor también nos explico además todos los trabajos que debíamos realizar en el transcurso del semestre.
Como parte de esta primera sesión realizamos un primer ejercicio llamado El Bodegón, este ejercicio consistía en un principio escribir en tres papeles diferentes un tema, unos personajes y una situación. Para este punto en el salón nadie sabía en que consistía la actividad, luego de un break se retomo la clase, para mi sorpresa ver que el profesor toma tres papeles diferentes y al azar saca a tres de mis compañeros de curso y les asigna unos personajes, un tema y una situación, pude observar que mis compañeros quedaron como en una especie de shock ya que no sabían como representar lo que se estaba imponiendo, el profesor se tomo la molestia de explicar el ejercicio una vez más, y pude notar que mis compañeros reaccionaron e improvisaron frente a dicha situación. Tal vez lo que más me gusto de algunos de mis compañeros fue la forma en la que representaron cada uno de los papeles, por que no me creo muy capaz de representar a una pulga, ¿Qué hace una pulga?
En fin así fueron pasando cada grupo de tres personas y ya quedábamos muy pocos sin salir, hasta que dedo-craticamente el profesor saco a Marisol, a John Freddy y a mí. Nos planteo una situación un poco incomoda en un principio para mi, en este caso votar, política, y a ¿mi a caso me gusta la política?, pues no, no me gusta ni pio, ni mucho menos salir a votar por un ladrón con derecho. A Marisol le toco representar a un concejal, a John Freddy le toco representar a un estudiante y a mí el que meno me gusta un votante.
En un principio no supimos manejar la situación, pero al ver la reacción que tuvo el concejal diciendo: “por mi no voten, soy un ladrón”, John Freddy y yo tuvimos el valor de enfrentarnos a el concejal y lo atacamos por donde más pudimos, llegando al punto que el resto de nuestros compañeros no entendieron lo que estábamos diciendo.
Con este ejercicio pude comprender los bloqueos y los conflictos que se generan cuando tenemos que improvisar de una manera rápida, también me di cuenta que los ejercicios no son mecánicos y que toca utilizar mucho la imaginación y la creatividad, además que el teatro puede disociar o reagrupar lo racional y lo razonable y que el teatro presenta situaciones que no nos parecen coherentes, ofreciéndonos así las metáforas.
Sesión 2 Septiembre 3 de 2007
En esta sesión se tuvo la oportunidad de trabajar la creatividad, la imaginación y la fantasía.
Esta clase se inicio con la explicación de cómo debíamos realizar la ficha de las técnicas, además de una breve explicación sobre lo que se iba a realizar para esta sesión. En este caso el profesor nos explico sobre lo vivencial (respiración, caminar y jugar teatralmente), lo metodológico que tiene que tiene cada ejercicio, la apreciación teatral y lo conceptual que se va generando en cada técnica.
Para esta clase contamos con la oportunidad de trabajar la relajación y para esta tuvimos que acostarnos en el piso, cerrar nuestros ojos y dejarnos llevar por lo que el profesor nos decía, teníamos nuestra mente en blanco y en lo único que tal vez podíamos hacer era escuchar al profesor, en el transcurrir de esta actividad el profesor nos pidió que pensáramos en el color que más nos gustara, y yo pensé en el color rojo, luego el profesor nos pidió que imagináramos que nos encontrábamos en una playa, que estábamos acostados en la arena muy cerca de la orilla y que con nuestros pies podíamos sentir el agua, también nos pidió pintar todo nuestro cuerpo con el color que hubiésemos escogido y que sobre este pondríamos todos nuestros problemas, dolencias y males que nos aquejaban en ese momento, después de esto nos sugirió que el agua nos iba a ir quitando este color y que con esto todos nuestros males se los iba llevando el mar.
Después de esta actividad nos hizo unas cuantas preguntas de cómo nos habíamos sentido, algunos de mis compañeros manifestaron molestias, mientras que otros manifestaron placer, a mi me relajo mucho y me llevo a otro planeta, a otra situación, en ese momento la actividad me sirvió para calmar un dolor de cabeza e integrarme mejor al resto de la clase.
Luego se nos pidió caminar por todo el salón sin chocar con el resto de nuestro compañeros, cada que iba avanzando en la actividad el profesor nos pedía caminar empinados, sobre los talones, sobre la parte de adentro y afuera de los pies y así lentamente fuimos calentando para lo que se presentara. Sin mucho afán el profesor nos fue introduciendo a sensaciones que nos permitieron recordar cosas y sentimientos que hace mucho tiempo habíamos sentido, nos llevo hasta nuestra infancia, haciendonos recordar todos los juegos y las actividades que realizábamos cuando teníamos 2, 5, 9, y 12 sino estoy tan mal. Nos pidió que jugáramos con los juguetes que habíamos llevado ese día. Esto fue algo incomodo para mi, por que ¿Qué puede jugar un niño de 2 años con un bastón?, claro ese fue mi pensamiento, pero al recordar todo lo que hace mi sobrina, pude reconocer que en esta etapa de nuestra vida todo lo que tenemos a nuestro alcance lo llevamos directamente a la boca, como una forma de exploración, pero de ahí en adelante no encontré que mas hacer con el dichoso bastón.
Cuando asumí el rol de un niño de 5 años, lo único que se me ocurrió fue golpear el bastón contra el piso, en forma rebelde y de desprecio hacia este objeto, cuando asumí el rol de un niño de 9 años encontré otras formas de jugar con el bastón y de ahí en adelante me fue un poco más fácil asimilar el objeto con el que me encontraba jugando. Luego el profesor nos pidió jugar con otro compañero y compartir nuestro juguete, hasta el punto que se formaron 2 grupos de 8 personas y un grupo de 12 persona, en el cual me encontraba yo, a esta altura del juego el profesor nos pidió que volviéramos a nuestra edad normal y también nos pidió crear un juego con todos los juguetes que se encontraban en el grupo, en mi grupo se sacaron varios juegos, como lo fue jugar billar con pelotas de goma y un bastón, o jugar con las fichas un domino, colocando a esta de forma vertical y pasar por el medio de ellas una pelota que iba impulsada por un soplo que hiciéramos cada uno de los participantes, a pesar de que éramos el grupo más grande surgieron muchas ideas que se tuvieron en cuenta a la hora de crear los nuevos juegos.
Esta actividad me sirvió para reconocer que con los juegos que realizo con mis 2 sobrinas, me han permitido seguir disfrutando de mi niñez, por que cuando juego con ellas me pongo a nivel de ellas permitiéndome conocer y reconocer muchas cosas que en algún momento creí perdidas o desconocidas.
Sesión 3 Septiembre 17 de 2007
Para esta sesión se realizaron co-exposiciones de un texto de Vigostky, La Imaginación y El Arte En La Infancia. Texto que ya habíamos trabajado algunos compañeros en semestres pasados. Se nos pidió trabajar por grupos y yo me encontraba en el primer grupo que realizo la co-exposición. Lo que se trato en esta sesión fue:
Capitulo 1: Arte e Imaginación.
Capitulo 2: Imaginación y Realidad
En esta sesión no se terminaron de hacer las co-exposiciones, este tema quedo inconcluso.
Sesión 4 Septiembre 24 de 2007
Para esta sesión se realizaron ejercicios de calentamiento, pero a medida que pasaba el tiempo se iba aumentando el grado de dificultad de estos. Se empezó caminando normalmente, cuando menos pensamos el profesor nos pidió que nos imagináramos con un trasero muy grande y pesado, luego nos pidió que camináramos como si tuviéramos piernas, tetas y una barriga muy grande, después de cierto tiempo nos pidió que adicional cargáramos una mochila muy pesada, en particular sentí una carga demasiado pesada hasta que llegue al punto de tumbarme en el suelo sin aliento de pararme, mi carga fue muy pesada y dura de llevar. Esta primera actividad me sirvió para darme cuenta que a pesar de las diferentes circunstancias que se nos presentan en la vida no debemos dejarnos derrotar de estas, como ejemplo claro muestro la enfermedad de mi papá, ya son 12 años con esta dura carga encima, pero si se pone más pesada hay que sacar fuerzas para continuar adelante, mi papá me ha dado una clara muestra del amor que se le debe tener a la vida.
Después de semejante carga se nos pidió crear un amigo imaginario, en un comienzo lo tome como algo ridículo, no supe como hacerlo. Luego de haber imaginado a nuestro amigo, teníamos que tener una lucha casi a muerte con este, esto me resulto muy difícil, ya que si no lo pude crear, mucho menos ibas a pelear con este, me falto mucha concentración ya que me dedique a observar lo que estaban realizando mis compañeros y no encontraba la forma o manera alguna de tener una batalla con mi amigo imaginario, fue tanto así que en diferentes ocasiones el profesor me pidió que realizara la actividad, pero me bloquee, mi imaginación no encontraba nada y mi creatividad como que se había quedado en la casa, auxilio, ¿Qué hago?, al encontrarme en esta situación quede en shock, no supe que hacer; me dedique a mirar como tres de mis compañeros se metieron en el rollo, la una se estaba metiendo una mechoneada ni la tremenda, el otro no encontró otra forma más rápida de deshacerse de sus oponentes que sacando una metralleta y acabándolos a todos de una sola y la otra simplemente se metió tanto en el cuento que creo que el amigo imaginario la mato, ella quedo tendida en el suelo sin aire.
Luego de esta actividad se nos pidió pelear con un amigo real, en esta ocasión fue diferente, esta actividad la realice con Viviana, nos pusimos de acuerdo en pelear con espadas imaginarias, en el primer raund yo le gane, pero en el segundo me metió una paliza inmensa. Después el profesor nos pidió a un grupo de personas que nos sentáramos y observáramos lo que nuestros compañeros estaban haciendo, es muy chévere poder observar lo que se esta realizando desde afuera, por que en realidad pareciera que se estaban masacrando a punta de golpes, en especial me llamo la atención de uno de los grupos que estaban en escena ya que ella estaba derrotando a su compañero con el kamejameja, esto es de un programa infantil de tv., cuando ya me toco pasar a escena para que el resto de mis compañeros observar lo que estábamos haciendo, Viviana y yo decidimos continuar con nuestra pelea con espadas, hasta que el profesor decidió darle fin a esta actividad.
Luego pasamos a realizar un circulo, en esta oportunidad se nos pedía jugar con un juguete imaginando que era otra cosa, en esta oportunidad me pusieron una muñeca y asumí el papel de mi perro cuando ve una pelota, tome a la muñeca como si fura una pelota, tratando que mi amo no me la quitara y poderla esconder en un hueco. Así continuamos con la actividad, hasta que llego el momento que el profesor nos pidió que nos separáramos en dos grupos, y realizáramos con los juguetes que se tenían una historia fantástica. En el grupo en el que yo me encontraba realizamos una historia donde una bruja había hechizado a todos los animales y los había convertido en carros, pelotas y otras cosas, hasta que llego el punto, como en toda historia, que llega el súper héroe y rescata a todos del hechizo de la bruja y todos viven felices por siempre.
Por último y después de todas estas actividades se nos pidió que nos enumeráramos y conformáramos 3 grupos para trabajar el montaje de una telenovela. En este caso mi grupo quedo conformado por: Alejandra, John Leider, Natalia, Emilse, Kathy, Lucho, Idaly, Hidolfo y yo. En esta ultima parte se realizo el cabezote de una telenovela, en nuestro caso de la telenovela “María Celos tina”, una telenovela en la que se pretendía mostrar como las personas cambian cuando se presenta el caso de la ambición y el de los celos.
Luego de esta clase nos reunimos muy pocos en la universidad como en dos ocasiones, tratando de hacer un croquis de las escenas que se pensaban realizar, luego decidimos reunirnos por el día domingo en la loma de la cruz, para luego desplazarnos hasta la colina de San Antonio, después de mucho hablar sobre el maquillaje y el vestuario, tres de mis compañeras tomaron la delantera escribiendo el guión de la telenovela, aunque se presentaron algunos inconvenientes y algunos roses entre dos personas del grupo, se ensayo para lo que se iba presentar por el día lunes al resto del grupo, aparentemente todo hasta ese momento se había calmado y todo estaba en aparente tranquilidad.
Con la discordia que hubo en algún momento en el grupo pude comprender lo importante que es escuchar y tener en cuenta las ideas u opiniones de los demás integrantes de un grupo, que con saber escuchar son muchos los problemas que se evitan y muchas las energías que se ahorran tratando de calmar a los otros.
Sesión 5 Octubre 1 de 2007
En esta sesión de trabajo se realizo la presentación de los tres grupos con sus respectivas novelas, como ya lo sabíamos éramos el primer grupo en hacer la presentación. Ese día todos llegamos temprano al salón para arreglarnos, hacer el último ensayo, y estar pendientes de que no se nos fueran a pasar cosas, antes de todo acordamos que si de pronto se nos olvida algo recurriéramos a la improvisación y que además nuestros compañeros no nos fueran a corregir en plena presentación. Aunque aparentemente los ánimos estaban normales, se seguía presentando la discordia entre algunos compañeros.
Después de la presentación de los tres grupos se realizo una reflexión sobre el trabajo grupal, en donde se dejaron claros algunos puntos y también fue en este punto donde mis compañeros hablaron la discordia que se presento a nivel grupal. De esto puedo decir que el trabajo en grupo se trata de tener en cuenta las opiniones de cada integrante del grupo y que además debemos respetar las opiniones cada uno, así parezcan descabellados sus planteamientos e ideas. En cuanto a la actuación puedo decir que el pánico escénico es horrible, pero aun mas horrible es equivocarse o salir con un chorro de babas, como se dice vulgarmente, me dio mucho miedo, pero a la hora de la verdad represente el papel de muchacha del servicio chismosa mejor de lo que había pensado, ya que con los ensayos que tuvimos antes de la presentación la risa no me dejaba hacer nada. Gracias al profesor por permitirme gozar de cada uno de estas actividades que me las goce al máximo y además que la experiencia y los recuerdos que me dejan son muchos.
Nombre de la Técnica # 1 El Bodegón
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en un principio escribir en tres papeles diferentes un tema, unos personajes y una situación, estos papeles deben estar separados, para cuando se vaya a realizar la actividad los podamos revolver, teniendo en cuenta cual es el del tema, los, personajes y la situación.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica creo que la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Hojas y lápiz.
Nombre de la Técnica #2 Relajación, pintarnos el cuerpo
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en relajar totalmente el cuerpo y ponerlo en un estado de quietud total, cerrar los ojos e imaginarnos que nos estamos pintando el cuerpo de un determinado color y que con este se van todos nuestros problemas y males.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar y relajarse por completo.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 3 Jugar como niños
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en tratar de recordar la niñez y jugar como niños de 2, 5, 9 y 12 años, permitiendo reconocernos como seres humanos que aun jugamos.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación y juguetes.
Nombre de la Técnica #4 Lleva
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en tocar a un compañero, pero decir el nombre de otro quien será la lleva hasta que toque a otro compañero y diga el nombre de otro.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 5 Ejercicios de calentamiento a través de caminar.
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en caminar por todo el espacio que se disponga, sin chocarse con los compañeros, a medida que se va caminando se le van agregando una serie de dificultades a este caminar, como lo son un trasero muy grande, unas tetas, unas piernas y una barriga muy grande, entre muchas otras cosas, esto con el fin de ponerle dificultad al caminar.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 6 Juego con los amigos imaginarios.
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en crear amigos imaginarios y luchar contra ellos en las diferentes modalidades que conozcamos, en una primera fase yo le gano y en otra el me gana.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación y creatividad.
AREA DE EDUCACIÓN, DESARROLLO Y COMUNIDAD
PROGRAMA ACADÉMICO DE RECREACIÓN
ASIGNATURA: JUEGOS DRAMATICOS Y TEATRO
PROFESOR: ARMANDO HENAO VELARDE
FECHA: 08 DE OCTUBRE DE 2007
Primera entrega del diario de campo.
Sesión 1 Agosto 27 de 2007
En este día se le dio inicio al curso de Juegos Dramáticos y Teatro. En esta primera sesión tuvimos la oportunidad de conocer el programa del curso, conocer los porcentajes de evaluación y además conocer el contenido temático de todo el semestre. El profesor también nos explico además todos los trabajos que debíamos realizar en el transcurso del semestre.
Como parte de esta primera sesión realizamos un primer ejercicio llamado El Bodegón, este ejercicio consistía en un principio escribir en tres papeles diferentes un tema, unos personajes y una situación. Para este punto en el salón nadie sabía en que consistía la actividad, luego de un break se retomo la clase, para mi sorpresa ver que el profesor toma tres papeles diferentes y al azar saca a tres de mis compañeros de curso y les asigna unos personajes, un tema y una situación, pude observar que mis compañeros quedaron como en una especie de shock ya que no sabían como representar lo que se estaba imponiendo, el profesor se tomo la molestia de explicar el ejercicio una vez más, y pude notar que mis compañeros reaccionaron e improvisaron frente a dicha situación. Tal vez lo que más me gusto de algunos de mis compañeros fue la forma en la que representaron cada uno de los papeles, por que no me creo muy capaz de representar a una pulga, ¿Qué hace una pulga?
En fin así fueron pasando cada grupo de tres personas y ya quedábamos muy pocos sin salir, hasta que dedo-craticamente el profesor saco a Marisol, a John Freddy y a mí. Nos planteo una situación un poco incomoda en un principio para mi, en este caso votar, política, y a ¿mi a caso me gusta la política?, pues no, no me gusta ni pio, ni mucho menos salir a votar por un ladrón con derecho. A Marisol le toco representar a un concejal, a John Freddy le toco representar a un estudiante y a mí el que meno me gusta un votante.
En un principio no supimos manejar la situación, pero al ver la reacción que tuvo el concejal diciendo: “por mi no voten, soy un ladrón”, John Freddy y yo tuvimos el valor de enfrentarnos a el concejal y lo atacamos por donde más pudimos, llegando al punto que el resto de nuestros compañeros no entendieron lo que estábamos diciendo.
Con este ejercicio pude comprender los bloqueos y los conflictos que se generan cuando tenemos que improvisar de una manera rápida, también me di cuenta que los ejercicios no son mecánicos y que toca utilizar mucho la imaginación y la creatividad, además que el teatro puede disociar o reagrupar lo racional y lo razonable y que el teatro presenta situaciones que no nos parecen coherentes, ofreciéndonos así las metáforas.
Sesión 2 Septiembre 3 de 2007
En esta sesión se tuvo la oportunidad de trabajar la creatividad, la imaginación y la fantasía.
Esta clase se inicio con la explicación de cómo debíamos realizar la ficha de las técnicas, además de una breve explicación sobre lo que se iba a realizar para esta sesión. En este caso el profesor nos explico sobre lo vivencial (respiración, caminar y jugar teatralmente), lo metodológico que tiene que tiene cada ejercicio, la apreciación teatral y lo conceptual que se va generando en cada técnica.
Para esta clase contamos con la oportunidad de trabajar la relajación y para esta tuvimos que acostarnos en el piso, cerrar nuestros ojos y dejarnos llevar por lo que el profesor nos decía, teníamos nuestra mente en blanco y en lo único que tal vez podíamos hacer era escuchar al profesor, en el transcurrir de esta actividad el profesor nos pidió que pensáramos en el color que más nos gustara, y yo pensé en el color rojo, luego el profesor nos pidió que imagináramos que nos encontrábamos en una playa, que estábamos acostados en la arena muy cerca de la orilla y que con nuestros pies podíamos sentir el agua, también nos pidió pintar todo nuestro cuerpo con el color que hubiésemos escogido y que sobre este pondríamos todos nuestros problemas, dolencias y males que nos aquejaban en ese momento, después de esto nos sugirió que el agua nos iba a ir quitando este color y que con esto todos nuestros males se los iba llevando el mar.
Después de esta actividad nos hizo unas cuantas preguntas de cómo nos habíamos sentido, algunos de mis compañeros manifestaron molestias, mientras que otros manifestaron placer, a mi me relajo mucho y me llevo a otro planeta, a otra situación, en ese momento la actividad me sirvió para calmar un dolor de cabeza e integrarme mejor al resto de la clase.
Luego se nos pidió caminar por todo el salón sin chocar con el resto de nuestro compañeros, cada que iba avanzando en la actividad el profesor nos pedía caminar empinados, sobre los talones, sobre la parte de adentro y afuera de los pies y así lentamente fuimos calentando para lo que se presentara. Sin mucho afán el profesor nos fue introduciendo a sensaciones que nos permitieron recordar cosas y sentimientos que hace mucho tiempo habíamos sentido, nos llevo hasta nuestra infancia, haciendonos recordar todos los juegos y las actividades que realizábamos cuando teníamos 2, 5, 9, y 12 sino estoy tan mal. Nos pidió que jugáramos con los juguetes que habíamos llevado ese día. Esto fue algo incomodo para mi, por que ¿Qué puede jugar un niño de 2 años con un bastón?, claro ese fue mi pensamiento, pero al recordar todo lo que hace mi sobrina, pude reconocer que en esta etapa de nuestra vida todo lo que tenemos a nuestro alcance lo llevamos directamente a la boca, como una forma de exploración, pero de ahí en adelante no encontré que mas hacer con el dichoso bastón.
Cuando asumí el rol de un niño de 5 años, lo único que se me ocurrió fue golpear el bastón contra el piso, en forma rebelde y de desprecio hacia este objeto, cuando asumí el rol de un niño de 9 años encontré otras formas de jugar con el bastón y de ahí en adelante me fue un poco más fácil asimilar el objeto con el que me encontraba jugando. Luego el profesor nos pidió jugar con otro compañero y compartir nuestro juguete, hasta el punto que se formaron 2 grupos de 8 personas y un grupo de 12 persona, en el cual me encontraba yo, a esta altura del juego el profesor nos pidió que volviéramos a nuestra edad normal y también nos pidió crear un juego con todos los juguetes que se encontraban en el grupo, en mi grupo se sacaron varios juegos, como lo fue jugar billar con pelotas de goma y un bastón, o jugar con las fichas un domino, colocando a esta de forma vertical y pasar por el medio de ellas una pelota que iba impulsada por un soplo que hiciéramos cada uno de los participantes, a pesar de que éramos el grupo más grande surgieron muchas ideas que se tuvieron en cuenta a la hora de crear los nuevos juegos.
Esta actividad me sirvió para reconocer que con los juegos que realizo con mis 2 sobrinas, me han permitido seguir disfrutando de mi niñez, por que cuando juego con ellas me pongo a nivel de ellas permitiéndome conocer y reconocer muchas cosas que en algún momento creí perdidas o desconocidas.
Sesión 3 Septiembre 17 de 2007
Para esta sesión se realizaron co-exposiciones de un texto de Vigostky, La Imaginación y El Arte En La Infancia. Texto que ya habíamos trabajado algunos compañeros en semestres pasados. Se nos pidió trabajar por grupos y yo me encontraba en el primer grupo que realizo la co-exposición. Lo que se trato en esta sesión fue:
Capitulo 1: Arte e Imaginación.
Capitulo 2: Imaginación y Realidad
En esta sesión no se terminaron de hacer las co-exposiciones, este tema quedo inconcluso.
Sesión 4 Septiembre 24 de 2007
Para esta sesión se realizaron ejercicios de calentamiento, pero a medida que pasaba el tiempo se iba aumentando el grado de dificultad de estos. Se empezó caminando normalmente, cuando menos pensamos el profesor nos pidió que nos imagináramos con un trasero muy grande y pesado, luego nos pidió que camináramos como si tuviéramos piernas, tetas y una barriga muy grande, después de cierto tiempo nos pidió que adicional cargáramos una mochila muy pesada, en particular sentí una carga demasiado pesada hasta que llegue al punto de tumbarme en el suelo sin aliento de pararme, mi carga fue muy pesada y dura de llevar. Esta primera actividad me sirvió para darme cuenta que a pesar de las diferentes circunstancias que se nos presentan en la vida no debemos dejarnos derrotar de estas, como ejemplo claro muestro la enfermedad de mi papá, ya son 12 años con esta dura carga encima, pero si se pone más pesada hay que sacar fuerzas para continuar adelante, mi papá me ha dado una clara muestra del amor que se le debe tener a la vida.
Después de semejante carga se nos pidió crear un amigo imaginario, en un comienzo lo tome como algo ridículo, no supe como hacerlo. Luego de haber imaginado a nuestro amigo, teníamos que tener una lucha casi a muerte con este, esto me resulto muy difícil, ya que si no lo pude crear, mucho menos ibas a pelear con este, me falto mucha concentración ya que me dedique a observar lo que estaban realizando mis compañeros y no encontraba la forma o manera alguna de tener una batalla con mi amigo imaginario, fue tanto así que en diferentes ocasiones el profesor me pidió que realizara la actividad, pero me bloquee, mi imaginación no encontraba nada y mi creatividad como que se había quedado en la casa, auxilio, ¿Qué hago?, al encontrarme en esta situación quede en shock, no supe que hacer; me dedique a mirar como tres de mis compañeros se metieron en el rollo, la una se estaba metiendo una mechoneada ni la tremenda, el otro no encontró otra forma más rápida de deshacerse de sus oponentes que sacando una metralleta y acabándolos a todos de una sola y la otra simplemente se metió tanto en el cuento que creo que el amigo imaginario la mato, ella quedo tendida en el suelo sin aire.
Luego de esta actividad se nos pidió pelear con un amigo real, en esta ocasión fue diferente, esta actividad la realice con Viviana, nos pusimos de acuerdo en pelear con espadas imaginarias, en el primer raund yo le gane, pero en el segundo me metió una paliza inmensa. Después el profesor nos pidió a un grupo de personas que nos sentáramos y observáramos lo que nuestros compañeros estaban haciendo, es muy chévere poder observar lo que se esta realizando desde afuera, por que en realidad pareciera que se estaban masacrando a punta de golpes, en especial me llamo la atención de uno de los grupos que estaban en escena ya que ella estaba derrotando a su compañero con el kamejameja, esto es de un programa infantil de tv., cuando ya me toco pasar a escena para que el resto de mis compañeros observar lo que estábamos haciendo, Viviana y yo decidimos continuar con nuestra pelea con espadas, hasta que el profesor decidió darle fin a esta actividad.
Luego pasamos a realizar un circulo, en esta oportunidad se nos pedía jugar con un juguete imaginando que era otra cosa, en esta oportunidad me pusieron una muñeca y asumí el papel de mi perro cuando ve una pelota, tome a la muñeca como si fura una pelota, tratando que mi amo no me la quitara y poderla esconder en un hueco. Así continuamos con la actividad, hasta que llego el momento que el profesor nos pidió que nos separáramos en dos grupos, y realizáramos con los juguetes que se tenían una historia fantástica. En el grupo en el que yo me encontraba realizamos una historia donde una bruja había hechizado a todos los animales y los había convertido en carros, pelotas y otras cosas, hasta que llego el punto, como en toda historia, que llega el súper héroe y rescata a todos del hechizo de la bruja y todos viven felices por siempre.
Por último y después de todas estas actividades se nos pidió que nos enumeráramos y conformáramos 3 grupos para trabajar el montaje de una telenovela. En este caso mi grupo quedo conformado por: Alejandra, John Leider, Natalia, Emilse, Kathy, Lucho, Idaly, Hidolfo y yo. En esta ultima parte se realizo el cabezote de una telenovela, en nuestro caso de la telenovela “María Celos tina”, una telenovela en la que se pretendía mostrar como las personas cambian cuando se presenta el caso de la ambición y el de los celos.
Luego de esta clase nos reunimos muy pocos en la universidad como en dos ocasiones, tratando de hacer un croquis de las escenas que se pensaban realizar, luego decidimos reunirnos por el día domingo en la loma de la cruz, para luego desplazarnos hasta la colina de San Antonio, después de mucho hablar sobre el maquillaje y el vestuario, tres de mis compañeras tomaron la delantera escribiendo el guión de la telenovela, aunque se presentaron algunos inconvenientes y algunos roses entre dos personas del grupo, se ensayo para lo que se iba presentar por el día lunes al resto del grupo, aparentemente todo hasta ese momento se había calmado y todo estaba en aparente tranquilidad.
Con la discordia que hubo en algún momento en el grupo pude comprender lo importante que es escuchar y tener en cuenta las ideas u opiniones de los demás integrantes de un grupo, que con saber escuchar son muchos los problemas que se evitan y muchas las energías que se ahorran tratando de calmar a los otros.
Sesión 5 Octubre 1 de 2007
En esta sesión de trabajo se realizo la presentación de los tres grupos con sus respectivas novelas, como ya lo sabíamos éramos el primer grupo en hacer la presentación. Ese día todos llegamos temprano al salón para arreglarnos, hacer el último ensayo, y estar pendientes de que no se nos fueran a pasar cosas, antes de todo acordamos que si de pronto se nos olvida algo recurriéramos a la improvisación y que además nuestros compañeros no nos fueran a corregir en plena presentación. Aunque aparentemente los ánimos estaban normales, se seguía presentando la discordia entre algunos compañeros.
Después de la presentación de los tres grupos se realizo una reflexión sobre el trabajo grupal, en donde se dejaron claros algunos puntos y también fue en este punto donde mis compañeros hablaron la discordia que se presento a nivel grupal. De esto puedo decir que el trabajo en grupo se trata de tener en cuenta las opiniones de cada integrante del grupo y que además debemos respetar las opiniones cada uno, así parezcan descabellados sus planteamientos e ideas. En cuanto a la actuación puedo decir que el pánico escénico es horrible, pero aun mas horrible es equivocarse o salir con un chorro de babas, como se dice vulgarmente, me dio mucho miedo, pero a la hora de la verdad represente el papel de muchacha del servicio chismosa mejor de lo que había pensado, ya que con los ensayos que tuvimos antes de la presentación la risa no me dejaba hacer nada. Gracias al profesor por permitirme gozar de cada uno de estas actividades que me las goce al máximo y además que la experiencia y los recuerdos que me dejan son muchos.
Nombre de la Técnica # 1 El Bodegón
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en un principio escribir en tres papeles diferentes un tema, unos personajes y una situación, estos papeles deben estar separados, para cuando se vaya a realizar la actividad los podamos revolver, teniendo en cuenta cual es el del tema, los, personajes y la situación.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica creo que la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Hojas y lápiz.
Nombre de la Técnica #2 Relajación, pintarnos el cuerpo
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en relajar totalmente el cuerpo y ponerlo en un estado de quietud total, cerrar los ojos e imaginarnos que nos estamos pintando el cuerpo de un determinado color y que con este se van todos nuestros problemas y males.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar y relajarse por completo.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 3 Jugar como niños
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en tratar de recordar la niñez y jugar como niños de 2, 5, 9 y 12 años, permitiendo reconocernos como seres humanos que aun jugamos.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación y juguetes.
Nombre de la Técnica #4 Lleva
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en tocar a un compañero, pero decir el nombre de otro quien será la lleva hasta que toque a otro compañero y diga el nombre de otro.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 5 Ejercicios de calentamiento a través de caminar.
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en caminar por todo el espacio que se disponga, sin chocarse con los compañeros, a medida que se va caminando se le van agregando una serie de dificultades a este caminar, como lo son un trasero muy grande, unas tetas, unas piernas y una barriga muy grande, entre muchas otras cosas, esto con el fin de ponerle dificultad al caminar.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 6 Juego con los amigos imaginarios.
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en crear amigos imaginarios y luchar contra ellos en las diferentes modalidades que conozcamos, en una primera fase yo le gano y en otra el me gana.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación y creatividad.
ESTUDIANTE 3 CÓMO SE LA JUGÓ EN EL TRABAJO
UNIVERSIDAD DEL VALLE
AREA DE EDUCACIÓN, DESARROLLO Y COMUNIDAD
PROGRAMA ACADÉMICO DE RECREACIÓN
ASIGNATURA: JUEGOS DRAMATICOS Y TEATRO
PROFESOR: ARMANDO HENAO VELARDE
FECHA: 08 DE OCTUBRE DE 2007
Primera Entrega del Diario De Clases
Sesión # 1: Agosto 27 de 2007
Presentación del programa, acuerdos y ejercicio inaugural.
Este día el profesor del curso nos dio a conocer el programa con el cual trabajaríamos. Acordamos los porcentajes, aunque siempre hay desacuerdos, el profesor mantuvo el control total sobre los estudiantes y una vez resueltos los inconvenientes e procedió a trabajar en el primer ejercicio con el que inauguraríamos el curso.
El ejercicio se trataba de que en un papel escribiéramos una situación, un personaje y un tema, pero hasta ahí nadie sabia lo que iba a pasar. Afortunada yo, que me toco abrir la actividad, pero para mi sorpresa me tocaba representar una pulga, quede en shock, una pulga me preguntaba, ¿Qué hace una pulga con un loco y un científico? Papel que representaron mis dos compañeros, estaba totalmente desubicada y el pánico se apodero de mí, me temblaba la voz y no sabia que hacer, pero antes de esto el tema del que teníamos que hablar la locura, ¿Qué es la locura? Mi mente estaba en blanco, tenia la respuesta pero no sabia como expresarla, me sentí frustrada e impotente, hasta que con la ayuda del maestro y mis compañeros mi cuerpo se descongelo y comenzó a fluir, permitiéndome expresarme corporalmente.
Nunca había sentido tanto temor de pararme frente a un grupo, sentí que no tenia confianza en mi misma para hacer lo que me pedía el profesor, en si no había entendido cual era el objetivo de esta actividad, estaba perdida.
Este ejercicio me ayudo a exteriorizar las ideas que llegaban a mi cerebro e integrarlas con las ideas de mis compañeros y transformar mi imaginación, llevándome a la creación de un personaje, esa interacción que se creo con los compañeros me hizo el trabajo mas fácil y ameno, además me permitió resolver situaciones que creí que eran difíciles.
Como lo mencione antes, se entra en un estado de shock cuando te cogen a preguntas, en este caso no se trata de estar preparado a lo que se va a presentar, sino que cuenta el nivel de improvisación, inicialmente parecía una escena difícil, yo no hallaba ni pies, ni mucho menos cabeza, pero se logro sacar adelante.
Con esta actividad me di cuenta que puedo agrupar cosas que no tiendan a ser coherentes, creando así nuevas metáforas y dejando notar la dificultad y la poca expresividad para comunicarme con los demás, pero después de todo también se que lo puedo superar y ser mejor.
Sesión # 2: Septiembre 3 de 2007
Vivencial, respiración
Metodología
Apreciación Teatral
Conceptual
La actividad comenzó cuando el profesor nos pidió que nos desplazáramos por todo el salón, sin chocarnos con los demás compañeros, con el fin de manejar la respiración.
Llego el momento de asumir el control mental acostándonos boca abajo, cerrando nuestros parpados y logrando tener el control total de nuestro cuerpo y pensar estoy totalmente relajado me entrego a mis pensamientos, se me pidió pensar en un color, inicialmente pensé en el rojo, pero algo extraño sucedió en mí, sentí que era un color demasiado pesado y me resultaba difícil dejarlo subir por mi cuerpo, de inmediato mi mente cambio al color azul; color que me llevo a un estado de tranquilidad, poco a poco se fue apoderando de mi, transportándome al lugar donde mis pensamientos eran claros y me sentía libre, imaginarme estar en una playa fue lo mejor, escuchar el vaivén de las olas, sentir el sol tocar mi rostro y el agua limpiándome el color que había escogido, todas estas cosas me permitieron darme cuenta que me puedo convertir en una esclava de mis pensamientos, que soy quien los escoge y que me puedo negar a pensar en ciertos cosas, como negarme a tener una idea negativa de mí misma.
Después de sentir todo esto, experimentamos otras sensaciones; volver a jugar como niños, hacia mucho tiempo que por mi cabeza no pasaba jugar la lleva, en esta actividad la hice salir corriendo a tocar a un compañero, podría tomarse como algo tonto, pero no es así. El objetivo de este juego no era escoger a las personas a quienes íbamos a tocar, sino pensar rápidamente y tocar a cualquiera, aunque muchos no nos dimos cuenta de lo que se trabajo, lo que se buscaba con esta actividad a parte de recrearnos era interactuar con todo el grupo y dejar a un lado la individualidad y la interrelación que hay con los dichos subgrupos que están dentro del grupo.
Con estos ejercicios volví hacer niña, explorar un juguete y compartirlo con otros compañeros, en otras circunstancias pensaría ¡que oso!, pero logre identificar y darle una re-significación a todo esto hasta el punto de llegarme a preguntar ¿por que deje de jugar?, ¿Cuándo y por que deje de ser niña?, me resulta complejo pensar que llega una etapa de nuestra vida donde los juguetes y juegos pierden importancia y que debemos dejar muy escondido ese niño que llevamos dentro, un niño perdido y solitario que se siente tremendamente rechazado y quizás el único contacto que tenemos con él es el de reñirlo y criticarlo, impidiéndonos conseguir nuestra armonía interior; lo que hacen este tipo de trabajo es permitirnos conectar con nuestras partes que hemos descuidado.
El juguete es un recurso interesante que nos permite crear nuevos juegos, pero lo difíciles colocarse de acuerdo en la creación de estos juegos; lo que me paso a mi en esta actividad, se nos dificulto crear un tipo de juego dándole otras funciones a los diferentes juguetes, ya que habían muchos puntos de vista e ideas en el aire, resulto algo incomodo no colocarse de acuerdo y resolver esta dificultad ya que cada uno tenia una manera diferente de expresar los casos, hasta el punto de no llegar al objetivo de la actividad.
Sesión # 3: Septiembre 17 de 2007
La imaginación y el arte en la infancia.
Capitulo 1 Arte e Imaginación
Actividad creadora = algo nuevo
Conducta del hombre
Impulsos reproductor
Memoria (concepto de plasticidad)
Reproducir hechos de
experiencias pasadas.
Combinadora no se limita a reproducir experiencias pasadas
O sino que las combina.
Creadora
Cerebro no se limita a reproducir hechos pasados
Infancia juegos roles simbólicos
Como si
Capitulo 2: Imaginación y Realidad
Imaginación y Realidad
Combinación de la realidad y la experiencia acumulada
fantasía
tomando elementos 4 formas
reales imaginarios * riqueza variedad de experiencias
* experiencia apoyada en la fantasía
Ej.: * enlace emocional (lo que pasa en “cabaña con patas de gallina” mi y con migo)
* relación fantasía realidad
• La actividad creadora es gradual de lo simple a los complejo
• La interacción social estimula la imaginación.
Sesión # 4: Septiembre 24 de 2007
Ejercicios de calentamiento
Corre y sígueme.
Trasero grande.
Piernas grandes.
Tetas grandes.
Barriga grande.
Mochila pesada.
Imaginar y caminar con un trasero demasiado grande y lograr notar el grado de dificultad que se nos presenta cada vez más, crear más peso y experimentar que es lo que se siente llevar una carga tan pesada. Me permitió darme cuenta que a veces las cargas que llevamos a diario no son tan pesadas como para no saber sobrellevarlas y que se requiere voluntad, sacrificio y confianza para olvidar la cruz que llevamos acuestas, no podemos convertir nuestros deberes en montañas imposibles de escalar, no podemos ver en una norma un sacrificio imposible, ni debemos ajustar la vida a nuestras fragilidades.
Después de llevar estas cargas tan pesadas se nos pidió crear un amigo imaginario y pelear con él, no sabia como seria, pero me llene de rabia y me metí en el cuento, en mi vida nunca me había cogido a golpes con nadie, pero creo que con este ejercicio me sirvió para descargar la rabia que estabas muy dentro de mí y darme cuenta que es necesario que reconozcamos y admitamos todos nuestros sentimientos, incluido el enojo y encontremos formas positivas de expresarlas. No es necesario que andemos repartiendo golpes, ni desquitándonos con los demás. Sentí que si tenemos mucho enojo reprimido, es probable que seamos personas que vallamos en el mundo continuamente enfadadas, aunque quizás no lleguemos a expresarlo siempre estará dentro aumentando nuestro resentimiento, trabajar con alguien esta técnica me hizo exteriorizar todo lo que sentía; golpear y sentir que me golpeaban de alguna manera me ayudo a descargar hasta el punto de quedar débil y totalmente desarmada, fue tan satisfactoria la actividad que quede exhausta, cansada pero logre lo que buscaba, dejar el stress del trabajo y entregarme totalmente y sin miedos a algo desconocido para mi. Fue tanto lo que me exigí para esta actividad que me toco retirarme, porque mi estado físico me traiciono.
Después sacamos el respectivo juguete y lo trabajamos colocándonos en círculo e imaginar que fuera otra cosa muy diferente. Teníamos que hacer uso de la creatividad, palabra que permite encontrar formas y actitudes de acercamiento a los demás, dejar el miedo y enfrentarnos a nuestra imaginación y crear algo nuevo.
Las herramientas para crear y ganar están en nuestras manos, lo que debemos saber es como emplearlas.
Juego Teatral, Organización de la Telenovela
Mi grupo lo conformamos 9 estudiantes los cuales son:
Alejandra, John Leider, Natalia, Ligia, Emilse, Kathy, Lucho, Idaly e Hidolfo.
La obra que presentaríamos tenia como nombre “María Celos tina” ¿Por qué este nombre? Queríamos mostrar como los celos en una persona pueden llegar a causar transformaciones y lograr que se desconozca.
Lo bueno de trabajar con mi grupo es que se me dio la oportunidad de compartir con personas que durante estos 5 semestres no lo había hecho, pienso que trabajamos bien, aunque nunca hacen falta los inconvenientes y malos entendidos.
Nosotros decidimos encontrarnos en la loma de la cruz, con el fin de tener un lugar neutral y que no nos afectara el desempeño del trabajo, llegamos al sitio y hasta ahí todo marchaba bien, pero al transcurrir el día no se si el stress se apodero de algunos integrantes hasta el punto de terminar en discusión.
Yo creo que cuando se trabaja en grupo debemos tener la mente abierta para cualquier critica, apoyarnos mutuamente, pero en nuestro medio es difícil y me pude dar cuenta en este trabajo, no somos lo suficientemente tolerantes y le negamos la oportunidad de expresar lo que sienten los demás, nos volvemos egoístas y creemos que solo nuestra opinión es la que vale, esta actitud de algunos compañeros me puso a pensar porque gastamos nuestras energías llevando la contraria y que todos tenemos cualidades que las podemos aprovechar y tener la oportunidad de participar en la vida de nuestro grupo para lograr lo que anhelamos.
El hecho de que seamos distintos en la forma de pensar, actuar no nos autoriza para que cada uno quiera tirar por su lado, ni argumentar que cada uno es libre y puede hacer lo que le parezca, por que el deber es trabajar como grupo al menos por esta actividad, ya que se tiene el mismo propósito, el grupo trabaja pero el objetivo es trabajar en grupo, no cada quien por su lado, además cada uno somos responsables los unos de los otros, ninguno se puede considerar como un elemento aparte, pienso yo. Así como en nuestro cuerpo todos los miembros y órganos se comunican y son interdependientes, de la misma manera aquí en nuestro grupo debemos interactuar entre si y lo que le pase a uno afecta a todos, debemos de dejar los caprichos y las malas intensiones para poder trabajar mejor.
Al final mis compañeros entendieron cual era el objetivo, pero creo que lo hacen por sacar la actividad adelante, pero en sus corazones pienso que todavía hay cosas que no los dejan dar lo mejor de si y es maluco trabajar cuando existen estas clases de inconvenientes.
Sesión # 5: Octubre 1 de 2007
El día de la presentación todo parecía normal, trabajamos unidos con la esperanza que todo nos saliera como lo habíamos planeado, pero yo sabia que muchos aun guardaban resentimientos y les producía malestar tener que trabajar con algunas personas.
Finalmente expusimos la obra y aparentemente salió bien, algunos errores que se pueden manejar, pero sigue existiendo la persona que solo quiere imponer su voluntad y crear discordia y división en el grupo, espero que de ahora en adelante podamos seguir trabajando como grupo.
Esto fue en cuanto a la relación con mis compañeros de grupo de trabajo, pero ahora hablare de mi experiencia en la actuación, difícil, nunca imagine que sería capaz de inventarme un papel y darle vida ¡de película! Pero lo hice y fue tanta mi satisfacción que ahora no lo pienso dos veces para pararme frente a un escenario e interpretar a cualquier personaje o cosa.
Me deja claro que siempre tenemos que construirnos, y que tenemos en nuestras manos la aventura de vivir como personas. No hay que buscar las cosas donde no se han perdido, no hay que buscar las capacidades y las energías afuera por que todo esta dentro de nosotros mismos, es de alguna manera dar confianza a los demás para que crean en nosotros. Esta actividad me ayudo a vencer el miedo y el temor al fracaso, libere toda mi energía frenada y todas las capacidades que tenia dormidas y detenidas me sentí plena como sino fuera la primera que lo hiciera, en pocas palabras me encanto actuar.
Hubieron otros grupos cuyas presentaciones fueron muy chéveres y los integrantes nos mostraron otras facetas de su vida, como el baile sensual, un asesinato, una pareja de homosexuales entre otras cosas, lo que me da a pensar que la vida es una telenovela donde se ríe, se llora, se nace, se muere, se ama, se odia y que debemos aprenderla a vivir disfrutando cada minuto que pasa, este trabajo me enseño el arte de vivir con situaciones que podemos cambiar o tener el valor de cambiarlas cuando las circunstancias así nos lo exijan, lo importante es que todas estas técnicas y actividades me las he gozado al máximo y espero seguirlo haciendo.
Nombre de la Técnica # 1 El Bodegón
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en un principio escribir en tres papeles diferentes un tema, unos personajes y una situación, estos papeles deben estar separados, para cuando se vaya a realizar la actividad los podamos revolver, teniendo en cuenta cual es el del tema, los, personajes y la situación.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica creo que la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Hojas y lápiz.
Nombre de la Técnica #2 Relajación, pintarnos el cuerpo
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en relajar totalmente el cuerpo y ponerlo en un estado de quietud total, cerrar los ojos e imaginarnos que nos estamos pintando el cuerpo de un determinado color y que con este se van todos nuestros problemas y males.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar y relajarse por completo.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 3 Jugar como niños
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en tratar de recordar la niñez y jugar como niños de 2, 5, 9 y 12 años, permitiendo reconocernos como seres humanos que aun jugamos.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica #4 Lleva
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en tocar a un compañero, pero decir el nombre de otro quien será la lleva hasta que toque a otro compañero y diga el nombre de otro.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 5 Ejercicios de calentamiento a través de caminar.
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en caminar por todo el espacio que se disponga, sin chocarse con los compañeros, a medida que se va caminando se le van agregando una serie de dificultades a este caminar, como lo son un trasero muy grande, unas tetas, unas piernas y una barriga muy grande, entre muchas otras cosas, esto con el fin de ponerle dificultad al caminar.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 6 Juego con los amigos imaginarios.
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en crear amigos imaginarios y luchar contra ellos en las diferentes modalidades que conozcamos, en una primera fase yo le gano y en otra el me gana.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación y creatividad.
AREA DE EDUCACIÓN, DESARROLLO Y COMUNIDAD
PROGRAMA ACADÉMICO DE RECREACIÓN
ASIGNATURA: JUEGOS DRAMATICOS Y TEATRO
PROFESOR: ARMANDO HENAO VELARDE
FECHA: 08 DE OCTUBRE DE 2007
Primera Entrega del Diario De Clases
Sesión # 1: Agosto 27 de 2007
Presentación del programa, acuerdos y ejercicio inaugural.
Este día el profesor del curso nos dio a conocer el programa con el cual trabajaríamos. Acordamos los porcentajes, aunque siempre hay desacuerdos, el profesor mantuvo el control total sobre los estudiantes y una vez resueltos los inconvenientes e procedió a trabajar en el primer ejercicio con el que inauguraríamos el curso.
El ejercicio se trataba de que en un papel escribiéramos una situación, un personaje y un tema, pero hasta ahí nadie sabia lo que iba a pasar. Afortunada yo, que me toco abrir la actividad, pero para mi sorpresa me tocaba representar una pulga, quede en shock, una pulga me preguntaba, ¿Qué hace una pulga con un loco y un científico? Papel que representaron mis dos compañeros, estaba totalmente desubicada y el pánico se apodero de mí, me temblaba la voz y no sabia que hacer, pero antes de esto el tema del que teníamos que hablar la locura, ¿Qué es la locura? Mi mente estaba en blanco, tenia la respuesta pero no sabia como expresarla, me sentí frustrada e impotente, hasta que con la ayuda del maestro y mis compañeros mi cuerpo se descongelo y comenzó a fluir, permitiéndome expresarme corporalmente.
Nunca había sentido tanto temor de pararme frente a un grupo, sentí que no tenia confianza en mi misma para hacer lo que me pedía el profesor, en si no había entendido cual era el objetivo de esta actividad, estaba perdida.
Este ejercicio me ayudo a exteriorizar las ideas que llegaban a mi cerebro e integrarlas con las ideas de mis compañeros y transformar mi imaginación, llevándome a la creación de un personaje, esa interacción que se creo con los compañeros me hizo el trabajo mas fácil y ameno, además me permitió resolver situaciones que creí que eran difíciles.
Como lo mencione antes, se entra en un estado de shock cuando te cogen a preguntas, en este caso no se trata de estar preparado a lo que se va a presentar, sino que cuenta el nivel de improvisación, inicialmente parecía una escena difícil, yo no hallaba ni pies, ni mucho menos cabeza, pero se logro sacar adelante.
Con esta actividad me di cuenta que puedo agrupar cosas que no tiendan a ser coherentes, creando así nuevas metáforas y dejando notar la dificultad y la poca expresividad para comunicarme con los demás, pero después de todo también se que lo puedo superar y ser mejor.
Sesión # 2: Septiembre 3 de 2007
Vivencial, respiración
Metodología
Apreciación Teatral
Conceptual
La actividad comenzó cuando el profesor nos pidió que nos desplazáramos por todo el salón, sin chocarnos con los demás compañeros, con el fin de manejar la respiración.
Llego el momento de asumir el control mental acostándonos boca abajo, cerrando nuestros parpados y logrando tener el control total de nuestro cuerpo y pensar estoy totalmente relajado me entrego a mis pensamientos, se me pidió pensar en un color, inicialmente pensé en el rojo, pero algo extraño sucedió en mí, sentí que era un color demasiado pesado y me resultaba difícil dejarlo subir por mi cuerpo, de inmediato mi mente cambio al color azul; color que me llevo a un estado de tranquilidad, poco a poco se fue apoderando de mi, transportándome al lugar donde mis pensamientos eran claros y me sentía libre, imaginarme estar en una playa fue lo mejor, escuchar el vaivén de las olas, sentir el sol tocar mi rostro y el agua limpiándome el color que había escogido, todas estas cosas me permitieron darme cuenta que me puedo convertir en una esclava de mis pensamientos, que soy quien los escoge y que me puedo negar a pensar en ciertos cosas, como negarme a tener una idea negativa de mí misma.
Después de sentir todo esto, experimentamos otras sensaciones; volver a jugar como niños, hacia mucho tiempo que por mi cabeza no pasaba jugar la lleva, en esta actividad la hice salir corriendo a tocar a un compañero, podría tomarse como algo tonto, pero no es así. El objetivo de este juego no era escoger a las personas a quienes íbamos a tocar, sino pensar rápidamente y tocar a cualquiera, aunque muchos no nos dimos cuenta de lo que se trabajo, lo que se buscaba con esta actividad a parte de recrearnos era interactuar con todo el grupo y dejar a un lado la individualidad y la interrelación que hay con los dichos subgrupos que están dentro del grupo.
Con estos ejercicios volví hacer niña, explorar un juguete y compartirlo con otros compañeros, en otras circunstancias pensaría ¡que oso!, pero logre identificar y darle una re-significación a todo esto hasta el punto de llegarme a preguntar ¿por que deje de jugar?, ¿Cuándo y por que deje de ser niña?, me resulta complejo pensar que llega una etapa de nuestra vida donde los juguetes y juegos pierden importancia y que debemos dejar muy escondido ese niño que llevamos dentro, un niño perdido y solitario que se siente tremendamente rechazado y quizás el único contacto que tenemos con él es el de reñirlo y criticarlo, impidiéndonos conseguir nuestra armonía interior; lo que hacen este tipo de trabajo es permitirnos conectar con nuestras partes que hemos descuidado.
El juguete es un recurso interesante que nos permite crear nuevos juegos, pero lo difíciles colocarse de acuerdo en la creación de estos juegos; lo que me paso a mi en esta actividad, se nos dificulto crear un tipo de juego dándole otras funciones a los diferentes juguetes, ya que habían muchos puntos de vista e ideas en el aire, resulto algo incomodo no colocarse de acuerdo y resolver esta dificultad ya que cada uno tenia una manera diferente de expresar los casos, hasta el punto de no llegar al objetivo de la actividad.
Sesión # 3: Septiembre 17 de 2007
La imaginación y el arte en la infancia.
Capitulo 1 Arte e Imaginación
Actividad creadora = algo nuevo
Conducta del hombre
Impulsos reproductor
Memoria (concepto de plasticidad)
Reproducir hechos de
experiencias pasadas.
Combinadora no se limita a reproducir experiencias pasadas
O sino que las combina.
Creadora
Cerebro no se limita a reproducir hechos pasados
Infancia juegos roles simbólicos
Como si
Capitulo 2: Imaginación y Realidad
Imaginación y Realidad
Combinación de la realidad y la experiencia acumulada
fantasía
tomando elementos 4 formas
reales imaginarios * riqueza variedad de experiencias
* experiencia apoyada en la fantasía
Ej.: * enlace emocional (lo que pasa en “cabaña con patas de gallina” mi y con migo)
* relación fantasía realidad
• La actividad creadora es gradual de lo simple a los complejo
• La interacción social estimula la imaginación.
Sesión # 4: Septiembre 24 de 2007
Ejercicios de calentamiento
Corre y sígueme.
Trasero grande.
Piernas grandes.
Tetas grandes.
Barriga grande.
Mochila pesada.
Imaginar y caminar con un trasero demasiado grande y lograr notar el grado de dificultad que se nos presenta cada vez más, crear más peso y experimentar que es lo que se siente llevar una carga tan pesada. Me permitió darme cuenta que a veces las cargas que llevamos a diario no son tan pesadas como para no saber sobrellevarlas y que se requiere voluntad, sacrificio y confianza para olvidar la cruz que llevamos acuestas, no podemos convertir nuestros deberes en montañas imposibles de escalar, no podemos ver en una norma un sacrificio imposible, ni debemos ajustar la vida a nuestras fragilidades.
Después de llevar estas cargas tan pesadas se nos pidió crear un amigo imaginario y pelear con él, no sabia como seria, pero me llene de rabia y me metí en el cuento, en mi vida nunca me había cogido a golpes con nadie, pero creo que con este ejercicio me sirvió para descargar la rabia que estabas muy dentro de mí y darme cuenta que es necesario que reconozcamos y admitamos todos nuestros sentimientos, incluido el enojo y encontremos formas positivas de expresarlas. No es necesario que andemos repartiendo golpes, ni desquitándonos con los demás. Sentí que si tenemos mucho enojo reprimido, es probable que seamos personas que vallamos en el mundo continuamente enfadadas, aunque quizás no lleguemos a expresarlo siempre estará dentro aumentando nuestro resentimiento, trabajar con alguien esta técnica me hizo exteriorizar todo lo que sentía; golpear y sentir que me golpeaban de alguna manera me ayudo a descargar hasta el punto de quedar débil y totalmente desarmada, fue tan satisfactoria la actividad que quede exhausta, cansada pero logre lo que buscaba, dejar el stress del trabajo y entregarme totalmente y sin miedos a algo desconocido para mi. Fue tanto lo que me exigí para esta actividad que me toco retirarme, porque mi estado físico me traiciono.
Después sacamos el respectivo juguete y lo trabajamos colocándonos en círculo e imaginar que fuera otra cosa muy diferente. Teníamos que hacer uso de la creatividad, palabra que permite encontrar formas y actitudes de acercamiento a los demás, dejar el miedo y enfrentarnos a nuestra imaginación y crear algo nuevo.
Las herramientas para crear y ganar están en nuestras manos, lo que debemos saber es como emplearlas.
Juego Teatral, Organización de la Telenovela
Mi grupo lo conformamos 9 estudiantes los cuales son:
Alejandra, John Leider, Natalia, Ligia, Emilse, Kathy, Lucho, Idaly e Hidolfo.
La obra que presentaríamos tenia como nombre “María Celos tina” ¿Por qué este nombre? Queríamos mostrar como los celos en una persona pueden llegar a causar transformaciones y lograr que se desconozca.
Lo bueno de trabajar con mi grupo es que se me dio la oportunidad de compartir con personas que durante estos 5 semestres no lo había hecho, pienso que trabajamos bien, aunque nunca hacen falta los inconvenientes y malos entendidos.
Nosotros decidimos encontrarnos en la loma de la cruz, con el fin de tener un lugar neutral y que no nos afectara el desempeño del trabajo, llegamos al sitio y hasta ahí todo marchaba bien, pero al transcurrir el día no se si el stress se apodero de algunos integrantes hasta el punto de terminar en discusión.
Yo creo que cuando se trabaja en grupo debemos tener la mente abierta para cualquier critica, apoyarnos mutuamente, pero en nuestro medio es difícil y me pude dar cuenta en este trabajo, no somos lo suficientemente tolerantes y le negamos la oportunidad de expresar lo que sienten los demás, nos volvemos egoístas y creemos que solo nuestra opinión es la que vale, esta actitud de algunos compañeros me puso a pensar porque gastamos nuestras energías llevando la contraria y que todos tenemos cualidades que las podemos aprovechar y tener la oportunidad de participar en la vida de nuestro grupo para lograr lo que anhelamos.
El hecho de que seamos distintos en la forma de pensar, actuar no nos autoriza para que cada uno quiera tirar por su lado, ni argumentar que cada uno es libre y puede hacer lo que le parezca, por que el deber es trabajar como grupo al menos por esta actividad, ya que se tiene el mismo propósito, el grupo trabaja pero el objetivo es trabajar en grupo, no cada quien por su lado, además cada uno somos responsables los unos de los otros, ninguno se puede considerar como un elemento aparte, pienso yo. Así como en nuestro cuerpo todos los miembros y órganos se comunican y son interdependientes, de la misma manera aquí en nuestro grupo debemos interactuar entre si y lo que le pase a uno afecta a todos, debemos de dejar los caprichos y las malas intensiones para poder trabajar mejor.
Al final mis compañeros entendieron cual era el objetivo, pero creo que lo hacen por sacar la actividad adelante, pero en sus corazones pienso que todavía hay cosas que no los dejan dar lo mejor de si y es maluco trabajar cuando existen estas clases de inconvenientes.
Sesión # 5: Octubre 1 de 2007
El día de la presentación todo parecía normal, trabajamos unidos con la esperanza que todo nos saliera como lo habíamos planeado, pero yo sabia que muchos aun guardaban resentimientos y les producía malestar tener que trabajar con algunas personas.
Finalmente expusimos la obra y aparentemente salió bien, algunos errores que se pueden manejar, pero sigue existiendo la persona que solo quiere imponer su voluntad y crear discordia y división en el grupo, espero que de ahora en adelante podamos seguir trabajando como grupo.
Esto fue en cuanto a la relación con mis compañeros de grupo de trabajo, pero ahora hablare de mi experiencia en la actuación, difícil, nunca imagine que sería capaz de inventarme un papel y darle vida ¡de película! Pero lo hice y fue tanta mi satisfacción que ahora no lo pienso dos veces para pararme frente a un escenario e interpretar a cualquier personaje o cosa.
Me deja claro que siempre tenemos que construirnos, y que tenemos en nuestras manos la aventura de vivir como personas. No hay que buscar las cosas donde no se han perdido, no hay que buscar las capacidades y las energías afuera por que todo esta dentro de nosotros mismos, es de alguna manera dar confianza a los demás para que crean en nosotros. Esta actividad me ayudo a vencer el miedo y el temor al fracaso, libere toda mi energía frenada y todas las capacidades que tenia dormidas y detenidas me sentí plena como sino fuera la primera que lo hiciera, en pocas palabras me encanto actuar.
Hubieron otros grupos cuyas presentaciones fueron muy chéveres y los integrantes nos mostraron otras facetas de su vida, como el baile sensual, un asesinato, una pareja de homosexuales entre otras cosas, lo que me da a pensar que la vida es una telenovela donde se ríe, se llora, se nace, se muere, se ama, se odia y que debemos aprenderla a vivir disfrutando cada minuto que pasa, este trabajo me enseño el arte de vivir con situaciones que podemos cambiar o tener el valor de cambiarlas cuando las circunstancias así nos lo exijan, lo importante es que todas estas técnicas y actividades me las he gozado al máximo y espero seguirlo haciendo.
Nombre de la Técnica # 1 El Bodegón
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en un principio escribir en tres papeles diferentes un tema, unos personajes y una situación, estos papeles deben estar separados, para cuando se vaya a realizar la actividad los podamos revolver, teniendo en cuenta cual es el del tema, los, personajes y la situación.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica creo que la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Hojas y lápiz.
Nombre de la Técnica #2 Relajación, pintarnos el cuerpo
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en relajar totalmente el cuerpo y ponerlo en un estado de quietud total, cerrar los ojos e imaginarnos que nos estamos pintando el cuerpo de un determinado color y que con este se van todos nuestros problemas y males.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar y relajarse por completo.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 3 Jugar como niños
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en tratar de recordar la niñez y jugar como niños de 2, 5, 9 y 12 años, permitiendo reconocernos como seres humanos que aun jugamos.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica #4 Lleva
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en tocar a un compañero, pero decir el nombre de otro quien será la lleva hasta que toque a otro compañero y diga el nombre de otro.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 5 Ejercicios de calentamiento a través de caminar.
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en caminar por todo el espacio que se disponga, sin chocarse con los compañeros, a medida que se va caminando se le van agregando una serie de dificultades a este caminar, como lo son un trasero muy grande, unas tetas, unas piernas y una barriga muy grande, entre muchas otras cosas, esto con el fin de ponerle dificultad al caminar.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación.
Nombre de la Técnica # 6 Juego con los amigos imaginarios.
Descripción de la Técnica Esta técnica consiste en crear amigos imaginarios y luchar contra ellos en las diferentes modalidades que conozcamos, en una primera fase yo le gano y en otra el me gana.
Reglas de Juego Para este tipo de técnica la regla general es tener la disposición de trabajar.
Materiales o implementos Ropa acta para tirarse al suelo, imaginación y creatividad.
